Art Urbano y Graffiti

Quieres saber cuales son las diferencias entre ambos?

Barrio, este post pretende ser un mapa para poder entender y navegar mejor los aspectos del arte urbano. Aclaro que algunos terminos son reflexiones mias que me han ayudado a entender y catalogar mejor lo que sucede en las calles.

el graffity en las estaciones era algo que solo otros graffiteros seguian.

De camino al trabajo, en un viaje a otra ciudad u otro pais encontramos el arte visual en la calle ¿a que me refiero con arte visual en la calle?, a todo lo que represente una imagen artistica en la calle. Esto quiere decir murales, graffitis, stickers, posters, y cualquier otra forma en la que alguien decida crear una imagen en la calle.

Aqui es donde se complica la cosa ya que hay muchas vertientes dentro de lo que sucede en la escena, asi que vamos a ir aclarando un tanto las cosas. Empenzando con el graffity.

INTRDUCCN AL GRFTY

El graffity es muy amplio, es una cultura artistica callejera que comparte fundamentos del dibujo y de la caligrafia, aunque cada escritor las usa de manera distinta , asi que vamos a decidr la idea escencial con la etiqueta de LETRAS y VANDALISMO .

El graffity es un fundamento del hip-hop , muy bruto, irreverente, rebelde, donde hay consumo de drogas, tematicas sexuales, muertes, sin mencionar que el graffity son actos ilisitos serios,.

Este fundamento comienza a finales de los años sesentas en NYC ,nueva york, cuando los adolescentes pintaban de manera “ilegal” en las lineas de trenes , escribian sus apodos con los números de sus casas . “Taki 183”por mencionar uno de los primeros, de los antaños. Sus piezas basadas en la escritura y el diseño de las letras asi como uno que otro caracter, desarrollo su propio estilo, su estética y su cultura dedicada en el reto de bombardear, trenes y lugares inalcanzables muy visibles.

Existen se desarrollan varios tipos de escritura de graffiti, existen los “Bombers”, que lanzan “throwies” o “throw ups” (tambien conocidas como bombas) que son básicamente pintas ilegales hechas con sencillez y rapidez , tambien hay “taggers” que firman las calles con plumones, crayolas, latas, dependiendo la superficie. También hay artistas del graffiti que solamente pintan de forma legal, llegando a tener más control de sus letras y estilo, pero sin el desafío y la adrenalina de lo prohibido.

Cada banda tiene su propia manera de vivir el graffity, el ilegal,implica mucho saber correr, escalar, romper vallas, estar estudiando el spot, y sobre todo quiero recalcar que todo este lifystyle influye en la manera en que las piezas se ven al final. El graffity ilegal , es mucho de conocer las estaciones del metro, de los sistemas , de los codigos de la calle, es mucho de ser documentado por que (y esto al igual que el street art) es fugaz, una pieza puede ser cubierta en un solo dia.

Martha Cooper es quien a documentado el movimiento desde sus inicios. Empezando desde documentar los jovenes del Bronx (NYC) que jugaban en la calle y asi encontrando a quienes escribian sus apodos en las paredes asi fue introducida a olgunos de los OG´s (old time gamers) de la escena como “Dondee” quien ya pintaba vagones de trenes enteros.

Desde ese entonces Marty cooper ha photographiado el graffity y el street art por todo el mundo desde festivales como ROSKIELD en Denmark , Meeting of Styles , Hasta el Agua es una ” Queretaro ” Mexico , esto por mas de 40 años seguidos, encontrando muchos methodos para pintar en la calle, porque obviamente usar una lata no quiere decir que sea graffity , no va por ahi .

El graffity comparte la misma esencia que el arte urbano como tal pero el arte urbano no son letras. Para hacer una distinción del arte urbano y el graffiti podemos decir que el graffiti es una Escritura, osea letras, y el arte urbano son “Imagenes”osea fundamentos tradicionales y asi se crea un rango de posibilidades en el arte urbano desde lo mas apegado a la pintura renacentista y lo que es mas apegado al graffity

Aun asi el talento es algo que sin importar el tipo de tecnica, sin importar que se haga en la calle o dentro de una galeria tiene que estar presente. Y esto implica el tener fundamentos.

El arte urbano se genera del graffity tomando ,diria yo ,un tono un tanto diferente ya que tambien hay implican mucho el uso del entorno, de la arquitectura, implica mas tambien el dibujo .

Por ejemplo Keith Haring empezo a desviarse de solo hacer letras estilizadas ,el empezo dibujando stickfigures en el metro, aunque seguia siendo una cuestion de estaciones de metro empezo a utilizar el entorno y las calles para poder poner sus obras a disposicion de todo el publico en general , ya que las galerias en NYC son muy elitistas.

Blek le rat es otro ejemplo de quienes empezaron a llevar la escencia del graffity con obras de arte tradicionales a la calle, haciendo algo mas , algo mas quiza es de la cultura alta pero con la misma rebeldia e ilegalidad de la vida baja . El hace la diferencia utilizando estenciles y pintando ratas, como una indignacion ante la imagen refinada de la capital francesa , supuestame tan educada cuando en realidad la metropolis esta infestada de ratas.

Y hablando de estencils y rebeldia pues Bansky (no se puede hacer un post de street art sin mencionarlo) Continuo con la vertiente de hacer arte urbano con un discurso politico , pintado a estenciles , alguien que ha llegado a impactar con sus obras, al mundo, haciendo que sea más conocido el arte urbano en el globo.

Este crecimiento del movimiento desde el street art legal y graffiti legal, el street art illegal y Graffity illegal, forman parte de la ciudad pero obviamente vivimos en una ciudad o pais que tiene sus propias necesidades y problematicas. Esto nos lleva a parte del arte urbano que es socio cultural y los beneficios que este entrega .

A mi parecer el graffiti introduce a muchos adolescentes (como es mi caso) al mundo del arte tradicional, ya que la adrenalina y la rebeldía es mas atractiva al joven que los bodegones y las marinas del arte clásico, que mantienen calma y serenidad como un adulto mayor. Y esto se vuelve un cliclo ya el arte clasico tambien llega a las calles con los muralistas contemporaneos.

Artistas que vienen del graffity , de pintar trenes , de taggear las calles, de pintar en fabricas abandonadas que no basan sus dibujos en querer quedar bien con nadie , que todo lo que les gusta dibujar es ese cotorreo pesado y cutre, ellos se dan cuenta que el arte urbano y el graffity legal no es algo egoista sino que apoya a la comunidad, apoya a desarrollarse y a procurar mantener los espacios públicos.

Esto igual desarrolla una escena de arte urbano, un moviento cultural/artistico que genera Festivales . Reuniones de artistas en ciertas localidades para pintar muros, a veces varios artistas en un solo muro , o cada quien con su muro como en Pow wow por ejemplo con Jasper Wog organizando una comunidad de arte en Hong Kong .

Esta es una escena donde se viaja a paises distintos para pintar, y esto incluye el hecho de aprender a hablar mas lenguas , compartir culturas, a conocer las personas que viven en la zona donde el mural es pintado. Donde surgen nuevos methodos para pintar muros a grande escala, para gestionar nuevos festivales, para resolver nuevas problemas visuales, porque claro un mural de 10 pisos de alto en medio de una ciudad requiere una tecnica propia y un mensaje propio porque la imagen afecta la poblacion y el entorno.

Asi es como la gentrificacion ,un fenomeno social el cual desata un gran crecimiento en una zona urbana en especifico, por lo general de espacios poco atractivos en un inicio proporcionan una gran demanda , un desarrollo turistico y economico , y esto es debido en muchas ocasiones al arte urbano que se pinta en esas zonas.

El ejemplo mas conocido es Wind Wood en Miami ,Florida, USA . El lugar hace años sufria de un deterioro considerable. Al entrar el projecto artistico de TONY GOLDMAN con una inversion millonaria produce un Boom Artistico, que en los proximos años atrae a personas y artistas de todo el mundo para disfrutar del espacio.

Este enfoque de las personas en el area genera turismo creando que las personas gasten dinero , creando un mercado de arte urbano y bueno tambien este crecimiento desencadena una problemática , ya que al tener una gran demanda , los costos de la zona se elevan afectando a los locatarios ya que ellos no necesariamente aumentan su salario con este turismo. Claro, los locales no van a comprar obras de arte, eso por lo general se los dejan a los coleccionistas.

Los coleccionistas influyen en que el arte urbano al igual que el graffity se integran a galerias y shows que muestran el estilo de la calle en un espacio interior. Sobre todo estamos hablando de la esthetica que representan, ya que ese feeling es el que buscamos .

Existen muchas exibiciones de arte , a las cuales vamos y la verdad , no todas son emocionantes para el gusto del que hacer arte urbano o graffity, algunas de arte abstracto o conceptual, de las cuales podemos aprender y desarrollar un paladar artistico tambien . Sin embargo los artistas callejeros tambien llegan a incorporase a este tambien.

Asi que esta escencia empieza a formar parte parte del mercado del arte, con merchs , prints, los canvases, camisas , ropa, etc. Las galerias fuertes surgen con fuerza llamandose contemporary pop surrealism que, la misma escencia de la calle pero con obras de caballete.
Unos ejemplos son ThinkSpace… con su dueño Andrew Hosner, Galerias como Urban Spree, como , Brain Damaged Gallery ,KIRK GALERY , MAIA CONTEMPO, HASHIMOTO CONTEMPO, Unmute gallery, Stolen Space.

Y ahora tambien hay museos, Yasha Young como fundadora del primer museo de arte urbano , El Urban Nation en Berlin el cual alberga las mejores colecciones de artistas en la escena internacional . Donde Martha cooper crea la libreria mas grande de graffity.

Yasha como mujer aportando muchisimo valor dentro del arte urbano al igual que otras mujeres aun asi cuando el ambiente es bantante rudo . Tina Ziegler es otro gran ejemplo como emprendedora de la feria de arte urbano “Moniker” la cual reune a las galerias de arte urbano asi como lideres de opinion como The fifthwall tv,

The Fifth Wall es dirigido Por Dough Williams que representa (en mi parecer) la opinion de la escena del arte urbano en este momento asi como ser co-host en Juxtapost Radio, uno de los podcast influyentes, y mencionando podcast tenemos Vantage point, Clean Break ,High fructuose entre otros representan toda la escencia de ese arte que viene del Pop Surreal y diria que tambien de los comics undergrounds de USA.

Ahora bueno , Para terminar , tenemos que decir que obviamente no es nuevo el hecho de pintar en un espacio publico, no todo lo que esta en la calle es graffity ni street art , tenemos el arte publico y el muralismo mexicano. El arte publico esta disegnado por el gobierno de las ciudades y esta dedicado a mantener un dialogo con la poblacion como lo que es la propaganda , que implica un mensaje del gobierno para el pueblo.

El movimiento del muralismo nace en México como un instrumento al servicio de los ideales del pueblo “revolución y reivindicación”. Se buscaba llevar el arte al alcance de todos no solamente en la cabeza de la escala social, por esto se necesitaba un soporte publico, un “Muro” y este seria del pueblo para el pueblo

Asi es banda como les comparto mi mapa para entender lo que sucede en la calle y lo que entiendo yo como arte urbano. Ciao¡

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *