Que onda la Banda!
Hay maestros que lo comparan con una pelea de box. Solo que aquí la pelea no es física: es mental. La mentalidad que tenemos frente a la disciplina tiene que ser capaz de soportar la presión necesaria para ganar en esto.
Porque el proceso está lleno de caos, incertidumbre y errores.
Y no solo hay que tolerarlos: muchas veces hay que buscar esos retos, porque no hay otra cosa que construya el talento.
En general funciona así: entre más grande el reto, mayor el talento que se desarrolla.
El riesgo también forma al artista
No voy a romantizarlo: el camino puede ser duro.
Hay escenarios reales que aparecen cuando uno decide dedicarse al arte sin una red de seguridad: trabajar por salario mínimo, ser estafado, perder un apartamento, pasar hambre, vivir abandono familiar o atravesar momentos extremadamente difíciles.
Los peores escenarios, muchas veces, no se hacen esperar.
Pero también es en esas situaciones críticas donde se desarrolla algo importante: la capacidad de salir de ellas.
La exposición al peligro —en diferentes formas— obliga a que nuestras habilidades se vuelvan más reales.
La presión como herramienta
Las cosas frágiles necesitan tranquilidad, orden y previsibilidad. Bajo presión se rompen.
La fortaleza funciona diferente.
La fuerza —ya sea física, emocional o intelectual— se desarrolla con presión.
En el dibujo pasa lo mismo.
Si usamos esa presión correctamente, nuestro estándar sube:
- nos volvemos más precisos
- resolvemos problemas con más claridad
- dibujar pequeñas contorsiones del cuerpo o detalles complejos se vuelve algo natural
Evitar los retos no mejora la disciplina.
La mayoría de los miedos son irracionales, y la mayoría de los retos son soportables. Solo hay que estar dispuesto a fallar repetidamente y desarrollar la dureza mental que eso exige.
La contradicción entre técnica y creatividad
Aquí aparece una contradicción interesante.
La presión del reto suele ir en contra de la creatividad. La creatividad aparece con más facilidad cuando estamos relajados, cuando jugamos con el dibujo como lo hacen los niños.
Cuando sentimos emoción y curiosidad, somos más creativos.
Entonces ocurre lo siguiente:
- la presión nos vuelve técnicos
- la relajación nos vuelve creativos
Si nos frustramos demasiado, bloqueamos la creatividad. Pero tampoco se trata solo de divertirse. La práctica también necesita estructura y rigor.
Por ahora lo importante es construir bases sólidas.
No queremos hacer un pastel que sea puro chantilly.
¿Qué es lo más difícil al dibujar?
Lo más difícil no es la técnica.
Lo más difícil es desarrollar la estructura mental que nos permita resolver problemas.
Las experiencias difíciles —dentro y fuera del arte— forman esa estructura. Nos enseñan que somos capaces de resolver situaciones complicadas, tanto en el lienzo como en la vida.
Nuestras creencias, experiencias, valores y personalidad forman parte de ese sistema.
Si nos vemos a nosotros mismos como alguien que produce trabajo con cierto estándar, nuestra psicología empieza a tomar decisiones que confirman esa identidad.
Los pilares que sostienen la disciplina
Con el tiempo he entendido que la práctica del dibujo se sostiene sobre varios pilares.
1. Filosofía
El arte es una idea.
Los artistas somos personas que construimos una visión del mundo. Necesitamos ideas complejas: algunas funcionarán como estructura, otras como gesto dentro de la obra.
Nuestra filosofía determina cómo vemos el arte y por qué lo hacemos.
2.-Perspectiva
La perspectiva no es solo una herramienta técnica. También es posición.
Es el lugar desde el cual vemos nuestro propio trabajo.
Recuerdo haber preguntado una vez a alguien con más experiencia:
¿cuándo un dibujo realmente se vuelve realista?
En ese momento yo no había visto resultados de alto nivel. Y si no ves esos resultados, es difícil creer que son posibles.
Por eso es tan importante:
- ver trabajo de alto nivel
- compararlo objetivamente con el propio
- tener un guía con el ojo entrenado
Las personas con más experiencia nos hacen ver cosas que por nosotros mismos no podríamos detectar.
3.-Experiencia
Cada ejercicio —aunque no siempre sea emocionante— construye confianza.
Nos demuestra que somos capaces de resolver problemas visuales cada vez más complejos.
Terminar un proyecto, una serie de dibujos o de pinturas, nos da la capacidad de empezar y terminar el siguiente.
La disciplina también se entrena terminando cosas.
4.-Autoestima
La autoestima influye directamente en la toma de decisiones.
Si tomamos más decisiones, ocurren dos cosas inevitables:
- algunas decisiones funcionan
- otras fallan
Pero en ambos casos acumulamos experiencia.
Y la experiencia es uno de los activos más valiosos en cualquier disciplina.
Construir un núcleo interno
Cuando estos pilares se conectan —filosofía, perspectiva, experiencia y autoestima— empezamos a construir un núcleo interno.
Ese núcleo incluye:
- aceptar los errores
- entender nuestra propia historia
- saber por qué hacemos lo que hacemos
- definir nuestros estándares y métricas
- establecer nuestras reglas y límites
Todo eso se convierte en herramientas para mejorar la disciplina.
El camino real
El camino no está hecho de victorias constantes.
Está hecho de pequeños fracasos repetidos.
También exige evitar ciertos vicios, asumir responsabilidad por nuestras decisiones y aprender a distinguir entre lo que tiene valor real y lo que es solo ruido.
Si confiamos en el funcionamiento de nuestra mente —y en el proceso mismo— poco a poco aparece algo importante:
empezamos a descubrir nuestro propio camino
y la manera en que queremos representarlo visualmente.