Que onda Banda!
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El dibujar y observar dibujos altamente técnicos es difícil y muchas veces no dan ganas de hacerlo, es ahí donde la disciplina aparece y nos ayudara en lo que llegan nuestros invitados , la inspiración , la motivación y la creatividad así que veamos como podemos hacer mas fácil y recurrente el poder usar estas invitaciones creativas .
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LA INSPIRACION
Empezamos por analizar arte , vamos a las exposiciones , museos , y reflexionamos en los momentos en los que tenemos una sensación fuerte, pensamos en lo que encontramos atractivo bajo nuestros ojos . Recordemos que el gusto es subjetivo, podemos encontrar atractivo a un artista porque comparte nuestra nacionalidad , edad , técnica artística , etc. Al tomar nuestro tiempo e investigar mas a cerca de lo que nos gusta comenzamos a crear una tendencia que de alguna manera marca nuestro camino e influencia nuestras obras .
Al estudiarnos a nosotros mismos, buscamos el ir entendiendo de donde venimos a.k.a la historia de nuestros padres y pais , queremos saber lo que ellos nos han heredado así como lo que ha proporcionado la cultura en la que nos desarrollamos, partiendo de ahí podemos saber lo que es “nosotros mismos” a.k.a lo que tiene menos influencia externa.
¿Cómo saber cuál es mi estilo de dibujo?
Por lo general somos una repetición de comportamientos heredados , decisiones, pensamientos , somos una caja y como creativos buscamos pensar fuera de la caja pero… hay que conocer la caja primero para salir de ella.
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Nuestros maestros , la técnica que utilizamos así como nuestros artistas preferidos influyen nuestro pintura , ya que somos un resultado de la acumulación de estos.
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Muchas veces vamos a una exposición y lo que vemos … simplemente no es para nosotros . Obviamente no nos tiene que gustar todo . Por lo general hay una lista muy pequeña de lo que realmente nos gusta ya que nos puede gustar una sola parte de la obra, por ejemplo puede que nos caiga bien el artista pero que no nos guste su carrera , o que no nos guste su estilo de vida pero si lo que produce .
Es importante desarrollar un paladar propio, no solo porque haya un artista muy sonado quiere decir que nos tenga que gustar. Existente obviamente obras que son mas fáciles de observar que otras ” ah todos nos gustan las rosas y los gatos ” pero al empezar a desarrollar una apreciación por la disciplina tendremos independencia.
Es cierto que las obras contemporáneas siempre conectan mas con nosotros que la de los maestros de la antigüedad ya que no compartimos emociones muchas veces con sus temáticas viejas. Nuestro deber también es el de encontrar aspectos en los trabajos antiguos que conecten con nosotros , por ejemplo los ojos redondos y creepies de Pontormo o los ashurados de Fracois bouché . No todo es observar arte que sea ultra llamativo, el observar una obra antigua puede que requiera mas paciencia y madurez de nuestra parte pero la queremos para poder pintar mejor .
Al estudiar obras antiguas desarrollamos la disciplina así como la creatividad , estudiamos las piezas de artistas con alto talento y empezamos a reconocer patrones que queremos para utilizarlo en nuestra obra y al final poder crear nuestros propios patrones a.k.a nuestro estilo .
La creatividad es un proceso personal y cada uno le da modificaciones cada cierto tiempo ya que se este se beneficia no solo de otros pintores sino también de cinematógrafos , músicos , escritores, que observemos , recordemos que otros lenguajes artísticos pueden ser traducidos al visual
Podemos seguir el proceso de crear una imagen figurativa , ósea hacer la gestura , estructura , gestura , estructura. Poner todo a 2 valores y después ir con tonos mas específicos .
Esto funciona como una base para decir nosotros nuestro propio mensaje y espero este posts haya sido guía para poder ampliar el horizonte artístico de cada uno de ustedes.
