Que onda Banda !
La historia del arte parece tener varios caminos y uno de ellos son las vanguardias , hablemos de ellas para encontrar las aetheticas que nos gustan mas y para poder implementar aspectos un nuestras obras.
Todos sabemos que las obras del pasado no son fáciles de estudiar, son distantes a nuestra realidad cotidiana pero son la prueba de que niveles impresionantes de talento pueden ser obtenidos, el talento no es todo , las obras demuestran el enfoque , el contexto cultural , como pensaban los maestros y lo mas importante , sus personalidades , su creatividad , su magia , sus almas.
Así que , Por que deberíamos observar y el estudiar los maestros del pasado?
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En algún momento de mi desarrollo , me encuentro con demasiada presión financiera a.k.a modo supervivencia y como no tengo tiempo , ni enfoque ni dinero que perder , tengo que evaluar lo que me dará la major cantidad de beneficio para mantenerme vivo . Visitar museos fue parte de ello , añade cultura , expande la perspectiva y añade valor a la banda para mantenerse en el juego .
Dependiendo de nuestra localidad podremos tener disponibles diferentes museos, en una metrópolis posiblemente decenas de ellos, y aunque no es la actividad mas estimulante y nos fuerza a pensar , a leer , a estar callado , es el equivalente a un comida con buenos nutrientes o una buena sesión de ejercicio.
Es posible que necesitemos investigar la exhibición de antemano para tener contexto , para saber quien esta exponiendo , de que es la tématica , cual es la historia del artista , todo esto suma. y nos va a decir incluso si queremos ir a la expo o no . Al hacer este ejercicio , empezamos a tener una idea del tipo de galerias y museos que nos gustan , pueden ser los de historia , los de antropologia , los de antinguedades , los de arte contemporaneo , etc.
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“somos libres de tener el gusto que queramos , el chiste es desarrollar un gusto y la apreciacion”
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Los museos hacen más que solo mostrar obras de arte , son instituciones que resguardan herencia cultural y la historia de un país o un movimiento social . Analicemos algunos de las Vanguardias que han surgido en el pasado .
Por cierto , no estan listados , no son una linea de tiempo , solo son los que considero mas interesantes asi que a darle que es mole de olla.
El impresionismo Frances
Este es uno de mis favoritos , los colores son un trip visual.
Empieza por ciertos artistas rebelándose a la academia clásica “Le salon officiel ” de Paris . El hecho de no seguir las normas de la sociedad forma parte de la originalidad del movimiento , el salon era bastante opresivo .
Debido a esta rebeldia los impresionistas no era individuos con mucho dinero que digamos , no tenian el apoyo ni la aceptación de coleccionistas excepto por el de Paul Durand Ruel y Gustave Caillebotte quienes les compraban obras y proveian materiales.
Los impresionistas tuvieron ventajas aún asi , la invención de la camára y especialmente la creación de “tubos de pintura”, que genero el “plein air” a.k.a pintar con el valor correcto y combinaciones de colores aleatorias y pequeños y multiples brochazos en orden de crear volumen , esto sin usar negro sino azul en un entorno con luz natural y al aire libre
Monet y Renoir fueron los lideres que siguieron empujando esas aestheticas y technicas désde que el moviento fue altamente rechazado hasta la disminución de la atencion con la llega del Neo – impressionismo , Renoir fue tan vergero que incluso despues de tener artritis literalmente pinto hasta su ultimo dia. Gracias a estas personas el movimiento alcanzo tanta relevencia hasta estos dias como también el surrealismo ha hecho .
Surrealismo
Este movimiento es bastante sensacional y facil de aceptar por el publico , especialmente por la banda.
Basado en 3 cosas
- Los Sueños a.k.a el mundo onirico , esto incluyendo el subconsciente y las teorias de Sigmund Freud
- El Erostismo . El mundo sexual ( no el sentimental )
- Lo Random . Obras basadas en composiciones dibujadas con elementos randonm que no tienen ninguna relacion entre si .
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El movimiento fue empezado por el poeta español André Breton , durando aprox 40 años desde 1880 hasta 1920 teniendo dos manifiestos y teniendo obviamente a Salvador Dali como el artista mas popular. Él actuaba loco y desatado y creaba unos buenos trips , esculturas , peliculas , pinturas eh incluso museos, pero no hay que pensar que era solamente un mann cualquiera , al mirar la historia podemos encontrar estudios suyos que son altamente tradicionales , podemos apreciar que pasó muchísimo tiempo aprendiendo las bases de la disciplina y llevandola hasta un nivel muy elevado para así empezar a pintar su propio trip .
Él no invento la rueda asi que hablemos de algunos de los maestros mas antiguos de los cuales Dali seguramente aprendió de .
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Renacimiento & Manierismo
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El renacimiento básicamente significa “Re-nacer , Volver a Nacer” , y estamos hablando de renacer el arte del periodo clasico de los Griegos . Las téchnicas tradicionales que estuvieron olvidadas por años fueron restauradas por las tortugas ninjas “Raphael , Michealangelo , Leonardo y Donatello . Ellos pintaban con una paleta de colores bastantes singular , podemos reconocer los amarillos , los azules, los rojos ya que estaban hechos con los elementos disponibles en su su tierra y tiempo .
El renacimiento italiano marcó la pauta para la siguiente generacion , para el movimiento del manierismo florentino , quienes idealizaban el estandar de proporciones impuesto por Raphael y la maestria de la anatomia humana fijada por Michealangelo .
Visualmente hablando, tenian una obsesión con el estilo y la technica de composiciones figurativas, no les importaba tanto la tématica sino el mostrar una soltura, un sin esfuerzo en la solución a problemas visuales bastante complejos . Enfocados en la elegancia , empujando la exageración del cuerpo y definiendo nuevas proporciones , con pequeñas cabezas y extremidades alargadas los manieristas fueron la tendencia durante cierto tiempo .
El movimiento ciertamente se fue a pique , era visto como anarquico debido a la constante anxiedad psycologica de los artistas, la ciudad tenia problemas para sobrevivir y eso se vio reflejada en la experimentacion y extrema intensidad espiritual de los manieristas.
Por otra parte y dentro de un futuro lejano tambien tenemos pintores que reviven las enseñansas de Raphael Y aunque los mencionemos rapidamente, es preciso.
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Pre- Raphaelitas.
Tres vatos empezaron una hermandad de pintores en la Academia Royal de Londres en la escena artística del 1848 . Inspirados por la poesía , los cuentos de hadas, musas y demás , siempre pintaron en contra de la industrialización y la mecanización enfocandose en el idealismo.
Asi que bueno , hasta el momento hemos hablado de rebeldes , anarquicos , y artistas sensacionalistas y los “pre-raphaelitas ” aunque tienen una aesthetica mas suave comparten principios similares
ART NOUVEAU.
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“El trabajo de unos pocos para unos pócos”-.
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Este movimiento fue originado para pelear la sociedad industrializada que perdia la influencia de lo creatividad en las personas . Ellos peleaban contra la sociedad basada en el marketing .
Alphonse mucha como lider del movimiento nos muestra un trabajo basado en formas , lineas basado en no ser predecible sin repetir su estilo y basarse en revivir las tecnicas medievales.
Ahora observemos otros valores y aestheticas de otros movimientos y otras regiones .
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La era dorada de la illustración americana
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Hubo un tiempo en el cual la televisión no era existía en cada casa del pais, antes nos cuenta la historia que las personas se entretenían principalmente con los periódicos y revistas , la prensa tubo un desarrollo increíble , y los medios basados en historias contadas con imagenes eran lo demandante en la sociedad americana .
Esa manera de entretenerse construyo una industria de ilustradores que representaron un movimiento muy talentoso y fuerte de artistas estadounidenses .
Howard Pyle
Es considerado el padre de la ilustracion americana , reconocido espacialmente por enfatizar la empatia en los personajes que pintaba y la empatía era algo serio para el ya que nunca llego a cobrar a ninguno de sus 200 estudiantes en el tiempo que estudiaron con el .
Maxfield Parrish
Este mann era un genio del “fantasy art”
Siguiendo las tecnicas tradicionales, Maxfield solia construir sus propias maquetas fantasiosas para tener referencias realistas .
Norman Rockwell
Uno de los mas famosos hasta el dia de hoy por los maestros americanos, enfocado en contar la “verdadera historia ” de estadeos unidos , generó imagenes bastante chocantes, politicamente incorrectas , usualmente mostrando niños con comportamientos de adultos.
No podemos hablar de illustradores americanos sin mencionar las imagenes suaves illustradas por Beatrix Potter , una de las mujeres del movimiento , ella genera imagenes con personalidad y con vida .
OP ART
Victor Vassarely fue el lider de este movimiento , un artista hungaro que enfoco su vida entera al arte optico , creando piezas pasadisimas de verga que dan la sensacion de ser capaz de entrar en la pintura , asi como pensar que hay partes de la pintura que observamos en movimiento mientras que otras partes no lo estan , todo esto sabiendo que solo es un bastidor plano, y que no estamos intoxicados.
Él creó su propia fundación que se encuentra en la capital hungara donde podemos encontrar todas sus obras , desde la mas pequeña hasta la mas monumental .
Asi que banda , espero que este post ayude a tener mas experiencia en digerir el arte del pasado y a desarrollar mas nuestro paladar artistico , nuestras referencias , nuestras influencias para asi
desarrollar nuestro poprio estilo.