Cuando era más joven tenía una idea bastante confusa de lo que era el arte.
Hay gente que piensa que pintar es un hobby que hace su tía después de jubilarse. Otros creen que el arte es un grupo de personas ricas hablando de cosas incomprensibles. Algunos piensan que consiste en dibujar personajes, dinosaurios, flores en acuarela o hacer ilustraciones llamativas para redes sociales.
Yo tampoco era muy diferente.
Pasaba horas viendo videos de graffiti, ilustradores, acuarelistas, muralistas y retos de internet como Inktober. No creo que nada de eso esté mal. El problema es que muchas veces terminamos creyendo en una idea del arte poco detallada .
Con el tiempo descubrí que aprender a dibujar significa algo mas complejo.
Una imagen puede estar correcta y aun así no decir nada
Uno de los problemas más comunes cuando aprendemos dibujo es confundir habilidad técnica con comunicación.
Podemos hacer una imagen que cumpla con todas las expectativas. Puede parecer correcta, estar bien terminada y ser parecida a la referencia.
Y aun así no transmitir nada.
Harold Speed explica algo parecido con una metáfora.
Un hombre presencia un acontecimiento terrible en un bosque. Primero utiliza palabras para comunicar los hechos. Pero después quiere comunicar también lo que sintió. Entonces organiza esas palabras de otra manera. Aparece el ritmo, la poesía y finalmente la música.
La información sigue ahí, pero ahora también existe una experiencia emocional.
Creo que ahí aparece una de las funciones más importantes del arte.
Aprender a dibujar es aprender un lenguaje visual
Cuando aprendemos dibujo estamos incorporando un idioma visual.
Existe una gramática.
Existe una estructura.
Existen relaciones entre formas, valores, líneas, colores y espacios.
Si estos elementos no están organizados correctamente, el espectador tendrá dificultades para leer lo que intentamos comunicar.
Pero tampoco basta con reproducir los hechos de manera precisa.
Además de comunicar qué estamos viendo, queremos comunicar cómo se siente.
El dibujo empieza con la observación
Para dibujar necesitamos observar.
No solamente mirar.
Observar implica familiarizarnos con aquello que estamos representando.
Comprender sus formas.
Comprender cómo se relacionan unas con otras.
Comprender cómo la luz afecta su apariencia.
Comprender qué características hacen que algo se vea creíble.
Recrear la naturaleza no consiste solamente en copiar contornos. También implica representar estructura, profundidad, proporción, anatomía y percepción visual.
Eso es lo que hace que una imagen resulte convincente.
El problema del realismo sin vida
Existe mucho realismo y poca vida.
Mientras más estudiamos, más fácil resulta obsesionarse con:
- anatomía
- perspectiva
- proporción
- teoría
- estructura
Todas esas cosas son necesarias.
Pero si dejamos de prestar atención a la experiencia que estamos intentando comunicar, terminamos produciendo dibujos correctos pero vacíos.
A veces seguimos fórmulas durante tantos años que olvidamos reaccionar emocionalmente a lo que estamos haciendo.
Dibujar mucho no siempre significa aprender mucho
Uno de mis propios pecados ha sido dibujar mucho sin suficiente concentración.
La cantidad no necesariamente es suficiente.
La atención es igual de importante.
No todo dibujo tiene que convertirse en una obra terminada aun asi .
Existen estudios.
Ejercicios.
Prácticas.
Experimentos.
Muchas veces nos obsesionamos con encontrar nuestro estilo cuando todavía estamos construyendo las herramientas necesarias para expresarnos.
Hay una diferencia entre el entrenamiento diario y la versión final.
Ambos son importantes.
Aprender a apreciar
Quizás una de las lecciones más importantes que he aprendido es que el dibujo y la pintura nos obligan a prestar atención.
Nos obligan a observar detalles que normalmente ignoramos.
Nos enseñan a desarrollar sensibilidad.
Nos enseñan a apreciar.
Después de visitar museos comencé a acostumbrarme al peso visual de las grandes obras figurativas. Después de estudiar escultura entendí mejor la forma. Después de estudiar figura humana empecé a comprender la relación entre gesto, estructura y diseño.
Cada etapa cambió mi manera de ver.
Lo que me hubiera gustado saber antes
Me hubiera gustado entender que el arte no se trata solamente de copiar imágenes.
Me hubiera gustado perder antes el miedo a estudiar dibujo tradicional.
Me hubiera gustado comprender que detrás de cada tipo de pintura existe una estructura y una serie de herramientas específicas.
Me hubiera gustado el tener el poder de reconcer las obras con estructura y lo que deberia de estar buscando en las mias .
Durante años admiré ilustradores, muralistas y artistas de graffiti sin preguntarme realmente qué conocimientos utilizaban para producir esas imágenes.
Veía los resultados, pero no el proceso.
La prioridad
Por eso, si alguien me preguntara hoy qué significa aprender a dibujar, mi respuesta sería:
La prioridad no es conseguir likes.
No es parecerse perfectamente a una fotografía.
No es seguir tendencias.
No es convertirse en youtuber.
La prioridad es aprender a observar.
Desarrollar sensibilidad.
Comprender cómo se organizan las formas.
Aprender a reconocer lo que hace que una imagen tenga vida.
Todo lo demás llega de otra manera .