Qué onda banda.
Una de las preguntas que más me hacen en las sesiones de dibujo es:
¿Por dónde empiezas?
La respuesta no es “por la cabeza” o “por los ojos”.
La respuesta es tener un proceso.
Cuando seguimos un orden, cada etapa nos ayuda a comprobar la anterior y evita que pasemos horas corrigiendo errores que pudieron resolverse desde el principio.
En términos generales, este es el proceso que sigo:
- Gestura.
- Estructura.
- Perspectiva.
- Segunda gestura.
- Bordes.
- Luz y sombra.
Después continúo con anatomía, acentos, medios tonos, luces más intensas y detalles.
Obviamente, durante el paso a paso de todo el proceso también estoy comparando proporciones, midiendo ángulos y corrigiendo relaciones entre formas.
1. Gestura
Todo empieza con la gestura.
Aquí intento representar únicamente la acción del modelo.
No estoy pensando en músculos ni en detalles.
Sólo quiero capturar la dirección, el ritmo y el movimiento utilizando líneas simples.
Si la gestura funciona, el resto del dibujo tendrá una buena base.
2.- Estructura
Ahora empiezo a construir las formas principales.
Pienso el cuerpo como un conjunto de volúmenes muy simples:
- el cráneo como un óvalo,
- la caja torácica como un bloque,
- la pelvis como una forma simplificada.
Todavía no estoy dibujando anatomía.
Estoy construyendo un soporte para todo lo que vendrá después.
3.- Perspectiva
Una vez que existen esas formas, necesito orientarlas en el espacio.
Empiezo a pensar en:
- altura,
- anchura,
- profundidad.
Y en las líneas imaginarias que convergen hacia los puntos de fuga.
Las referencias óseas que vemos en la superficie del cuerpo también ayudan mucho a entender la orientación de cada volumen.
4.-Segunda gestura
Aquí sucede algo importante.
El proceso nunca es completamente lineal.
Cada etapa revela errores en la anterior.
Por eso vuelvo constantemente a comprobar la gestura mientras añado cuello, brazos, piernas, manos y pies.
Las extremidades suelen empezar como cilindros muy simples y poco a poco se convierten en cajas y formas más específicas.
Es un constante ir y venir entre simplificar y construir.
5.- Bordes
Cuando la estructura está resuelta, empiezo a pensar en los bordes.
No todos los contornos tienen la misma fuerza.
Algunos son:
- duros,
- suaves,
- perdidos.
Lo que determina el borde normalmente es la relación entre las formas.
Por ejemplo, una zona con mucho tejido blando suele generar transiciones suaves.
En cambio, una zona donde el hueso está muy cerca de la piel, como los nudillos, suele producir cambios mucho más bruscos.
Este mapa de bordes ya empieza a generar una sensación de volumen incluso antes de aplicar valores.
6.-Luz y sombra
Ahora organizo la imagen en dos grandes familias.
Toda la luz.
Toda la sombra.
Generalmente empiezo bloqueando la sombra con un tono medio, aproximadamente un 6 en una escala de diez valores.
Lo importante aquí no es renderizar.
Lo importante es separar claramente ambas familias.
Con esa simple organización el dibujo ya comienza a sentirse tridimensional.
A partir de aquí el dibujo ya tiene una base sólida.
Entonces puedo empezar a construir:
- anatomía,
- inserciones musculares,
- acentos,
- luces más fuertes,
- medios tonos,
- detalles,
- y finalmente la relación entre la figura y el fondo.
Todo eso ocurre después.
Porque si la gestura, la estructura, la perspectiva y los valores no funcionan, ningún detalle va a salvar el dibujo.