¿Qué se debe estudiar para aprender a dibujar?

El entrenar los fundamentos no nos va a quitar la libertad de expresar lo que nos gusta

El dibujo es un lenguaje visual, y nuestros fundamentos son el abecedario para comunicarnos.
Recordemos que , las reglas son herramientas , que cada artista utilice los fundamentos para lo que el quiera y como quiera…. si es que quiere usarlos.

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Aprender a dibujar se aprende dibujando, nos dicen, SI, pero el simple hecho de dibujar sin practicar los fundamentos (en lo personal) , no me ayudo a mejorar y eso me hiso pasar algunos años sin tener control sobre como hacer una imagen.

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Eh aprendido, después de estar perdido, a como entrenar y a entender que el dibujo puede ser la base para cualquier imagen, ya sea un mural , un sticker, un paste up, una ilustración, de un graffity, etc. Con la intención de pintar como quienes me motivan eh entendido que la obra que produce alguien mas implica no solo el material que el artista use sino también la mentalidad que tenga , la cultura que siga, la manera en la que practique diariamente.

El proceso influye en los resultados, y para que uno tenga sus resultados tendrá que aprender como entrenar y pensar para producir algo propio.

Así , con una visión de lo queremos hacer nos preguntamos cuales son los pasos que necesitamos avanzar para llegar a esa idea.

En este caso estos fundamentos son para generar una imagen creíble de lo que es figurativo, del volumen que la luz produce sobre una forma, de la manera en la que nuestro ojo interpreta los colores , y las dimensiones que cada figura tiene.

¿Cómo hago para aprender a dibujar profesionalmente?

Para mejorar en el dibujo figurativo a un nivel profesional, necesitamos saber que libros leer , de quienes aprender, como hacer progresiones correctas, repeticiones de cada ejercicio, aprender que profesores escuchar, enseñando los fundamentos, a familiarizase con los principios, hacer proyectos , poner un objetivo y a seguirlo con creatividad y disciplina.

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¿Qué es lo primero que hay que aprender a dibujar?

La linea, La Forma y Los bordes van a ser nuestros fundamentos para crear una imagen.
El fundamento significa que sin el la imagen no funcionara.

LINEA
“Secuencia de puntos ” en general se utiliza para crear el “contorno” (*El contorno no es el périmetro de algo, hablaremos mas de esto ) , para desarrollar una coordinación entre mano y ojo , tener mas control de nuestros utensilios y a su sensibilidad, a familiarizarnos con las “marcas” que cada material puede proporcionar , con nuestra postura y a utilizar nuestro brazo desde nuestro omoplato.

LA FORMA (2D) Y LA FIGURA (3D)

La forma siempre va a ser 2D , algo plano, sin volumen, una silueta . No es malo tener un espacio plano lo malo es no saber crear volumen . Espacios negativos y positivos .
Un aspecto bastante importante de percibir , especialmente en nuestra composición, nuestro matrix.

Las figuras si tienen volumen, tienen una parte frontal y una parte trasera , una cara “A” y una “B” , es decir es, “tridimensional”, esto es muy importante ya que el representar la forma es lo que lleva a un dibujo a ser creíble. Las figuras existen desde lo mas simple hasta lo mas complejo , figuras básicas como el cubo , la esfera y el cilindro son las bases y todo puede ser reducido y simplificado en estas.

LOS BORDES

Los Bordes son cambios dentro de la figura.

Existen 3 tipos de Bordes
-Bordes Fuertes
Indican una transición abrupta de una figura a otra
-Bordes Suaves
Transición gradual de una figura a otra
-Bordes Difusos.
Una delicada e imperceptible transición.

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La comparación es una de las mejores maneras de identificar los bordes .
Identificar cual es el borde mas fuerte y cual es el mas suave dentro de la imagen y preguntarse ¿Qué tan suave o duro es este borde en comparación con el borde mas suave y el borde mas duro dentro de la imagen o porción de la imagen?

Los bordes son lo que indica que la forma es volumétrica , bien representados nos dará todo para que el dibujo sea creíble con solo forma borde y linea . Iremos incorporando mas herramientas como el valor tonal entre otras bases.

¿Cuáles son las bases del dibujo?

LA LUZ SOBRE LA FORMA, LA PERSPECTIVA, LA COMPOSICION, EL COLOR, LA ANATOMIA.

Cada principio es estudiado y practicado por separado y son muy complejos , así que bueno, empecemos con la idea general de lo que son.

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Las propiedades de la luz

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Estas 6 leyes van a ser conjugadas con los valores tonales.
Una manera de representar una figura tridimensional en una superficie Bidimensional es el efecto de la luz sobre la Figura. Este efecto viene de la ciencia , es la manera en la que nuestro ojo representa la realidad. Existen de la misma forma , varias fuentes de luz distintas como la LED , la luz de luna, La luz de gas, etc., ellas varían el efecto de volumen en la figura, así como el tipo de material que es iluminado.

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High light – La luz mas concentrada sobre la figura
Medios Tonos – El área sobre la figura que recibe luz
Terminator – La concentración mas fuerte de sombra en la figura
Luz reflejada. El área de sombra que recibe luz sobre la figura
Sombra . La parte que no recibe luz en la figura
Sombra reflejada . La figura de sombra reflejada

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LA PERSPECTIVA LINEAL

Básicamente significa posición

La perspectiva también tiene mucho que ver con la manera en la que nuestro ojo funciona científicamente hablando, como percibimos las cosas , las posiciones de cada forma, si están son lejanas o cercanas.
Para crear la ilusión de Profundidad en la superficie del papel tenemos ciertas herramientas por ejemplo la Disminución , el Escorzo, la Convergencia, la Perspectiva Arial , La perspectiva Isométrica

En términos de perspectiva lineal lo que utilizamos para semejar este funcionamiento son nuestros 4 fundamentos.

-LH-PE-CV- PV

LH – Linea de Horizonte . Esta es la división entre el mar y el cielo.
PE – El punto estacionario. Esta es la posición que cada persona tiene en relación al entorno
CV – Cono de Visión . Este es el rango de visión de 60 grados en el que el ojo ve con claridad
PV . El plano de Visión . Este es el entorno en el nuestro ojo mira

El Cubo .
El cubo es la figura que muestra las 3 dimensiones ( 3 caras ). Cada cara muestra una postura diferente, nos dice la manera en la que nosotros estamos viendo la figura, si la vemos desde abajo, desde arriba , de los lados y esto nos va a dar información mas precisa para representar nuestras creaciones y desde que punto las ve “la camara” .

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La COMPOSICIÓN es definir el contexto

La composición es definida en términos visuales como la unión de las partes en un todo.

Los elementos generales que tenemos como herramientas para componer son la forma, la linea, el ritmo, el color , la profundidad , y estos vamos a organizarlos para expresar el mensaje de la imagen . Recordando que esto es un lenguaje visual y la literatura visual nos guía para provocar emociones con imágenes y encontrar lo que es visualmente confortable.

La literatura visual nos dice que organizar información significa aprendizaje y demuestrar belleza. Entonces vamos a crear nuestra configuración con estas herramientas, y a esto le llamamos nuestro MATRIX, a-k.a nuestro disegno general de la imagen, y vamos a utilizar la triada del disegno y dos llaves para decidir.

La llave mayor significa la proporción y la llave menor significa el contraste

Los valores tonales son la base para la emoción que la imagen compartirá , es muy importante que entre ellos produzcan una armonía para construir nuestro matrix.

Dependiendo de la proporción y el contraste que manejemos con nuestros valores tonales vamos a dar una emoción diferente… por ejemplo el tener una cantidad mayor (proporción ) de tonos altos (claros) producimos una sensación de calma , de tranquilidad. Por lo contrario una mayor proporción de valores bajos (obscuro) nos dará una emoción de palidez.

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Esto se va a configurar también con el contraste (llave menor) , Si tenemos un contraste alto , refiriéndome a un valor alto junto a un valor bajo , esto afectara la imagen creando un punto de enfoque. Este “PDE” es la zona de mayor interés en el cuadro , el centro de atención .

Estas llaves también son utilizadas en otros aspectos de una composición , por ejemplo en el color, podemos tener una gran proporción de rojos y poco contraste al no tener ningún verde y muchos rosas o naranjas.

Por otra parte la Triada del designo es un balance entre lo que es el Notan ( Blanco contra Negro-forma) , El chiaroscuro (Luz contra Sombra-figura ) y la linea. Cada uno de ellos nos va a dar una imagen diferente dependiendo de la proporción (llave mayor) de cada uno.

Existen pre-conceptos con los que tenemos condicionamientos, Según las leyes psicológicas de Gestalt , el tener un circulo en el centro provoca una sensación de unidad, un circulo en la parte superior derecha nos dará una sensación de divinidad , así como tener un triangulo puede semejar peligro .

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LA TEORIA DEL COLOR

Recordemos que el color también es un efecto de la luz sobre la figura esta con relación a nuestro ojo , la teoría de Newton dice que el color es la luz ultravioleta que nuestro ojo filtra.

La parte psicológica , la idea de relacionar los colores con lo que observamos y experimentamos en la naturaleza, ejemplo, el rojo es relacionado con peligro porque cuando alguna catástrofe sucede se puede relacionar con la sangre del evento. Por eso prestamos atención y tenemos cuidado a las cosas rojas.

La mejor manera de comprender el color es pintar al aire libre como hacían los impresionistas.

Así como hacemos la relación de un triangulo con algo peligroso, tenemos la relación de los colores de las estaciones del año. Tenemos Colores Cálidos (Primavera, Verano) y Colores Fríos ( Otoño , Invierno)
Con la distinción de las cuatro estaciones podemos notar como en el verano y la primavera tiene tendencias hacia colores verdes, amarillos, naranjas , rojos y en el otoño e invierno son , rojos, azules , morados… como extra podemos decir que el color negro no es un color , es la ausencia de luz.

Estos colores son conocidos en el juego como chroma , en otras palabras, en donde nos posicionamos en el espectro de posibilidades que el color tiene, ya que recordemos que tiene tendencias, el azul con la tendencia al amarillo se enverdece y esto se combina con la saturación ( que tan puro es el Chroma), ya que cada color pierde sus propiedades convirtiéndose en grises, o neutro, a estos colores los nombramos desaturados

Con el Chroma y la Saturación se siente que malabareamos demasiada información así es que siempre es mejor empezar con una paleta monochromatica ( un solo Chroma) y ir añadiendo un color mas , el entender cada posible combinación de colores que un pigmento nos provee y así nos podemos enfocar en manejar los valores y hacerlo fácil ya que solo es uno o dos colores así tendemos para amaestrar la teoría de color.

NOTA .- Los colores tienen un valor tonal inherente , los colores amarillos y blanco siempre poseen un valor alto y son fáciles de manchar, por contrario el azul , es el color con un valor tonal mas bajo , es muy difícil opacarlo .

La anatomía

Esto viene después de entender y poder manipular las formas básicas , ya podemos crear un dibujo figurativo que sea creíble y añadimos la anatomía del ser humano.

Como artistas No necesitamos entender la teoría de la luz como lo haría un físico, como artista no entendemos la anatomía como un doctor, lo importante es entender las formas y las funciones a un nivel que nos sirva para representarlas y manipularlas en un dibujo .

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Aquí es donde todos hemos copiado imágenes de músculos y disecciones de un libro de medicina sin embargo tenemos que tener una estrategia para poder estudiar la anatomía.

Vamos a empezar por los huesos, vamos a tener a nuestro profesor de nos guía por las partes que forman un cráneo , sus zonas y el funcionamiento. Vamos a empezar a dibujar el cráneo en muchas diferentes posiciones para entender y recordar la forma es este.

Vamos aprendiendo la forma de cada parte del esqueleto y que el cuerpo va a ser simplificado en diferentes simplificaciones para adaptarlo en la postura en la que la tengamos que dibujar
Así es como paramos en una simplicacion del torso , otra de la espina dorsal , la cresta iliaca , las extremidades, etc y estudiamos el funcionamiento y las dibujamos cientos de veces para aprenderlas.

Después pasamos a los músculos , vemos como funcionan juntos y como ayudan al movimiento del cuerpo…Obviamente la anatomía llega a ser compleja y es algo que tomara muchos años de estudiar ya que el cuerpo es la maquinaria mas completa que existe.

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Después de estos temas vendrán otros que ya no son fundamentales como la anatomía animal , las telas ( aunque no es complejo tampoco es fundamental) , los paisajes , como dibujar expresiones faciales, animales bestias/humanos , composiciones con múltiples figuras, conceptualizar, etc.

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Y pues nada banda con eso hacemos una introducción a los fundamentos , sin olvidar mencionar que cada uno de ellos es aprendido en conjunto con algún método , por ejemplo el Reiley Method, Sized size , y recordando esta pequeña estructura para dar una compartir los fundamentos