Estos libros me han ayudado a aprender a cerca de lo que el dibujo ah significado en el pasado y lo que aporta ahora , a entender la perspectiva de los maestros y que han aprendido después de pasar años investigando el arte. Algunos de estos son libros téchnicos y nos aportan, pero sobre todo los importantes para leer son los del desarrollo personal como artista .
Leer solo me va a hacer mejor dibujando si dibujo mas , si estoy mas enfocado en pasar tiempo practicando que leyendo, la practica consiente hace al maestro.
Talent Code – Danyel Coyle
El código del talento ha sido uno de los libros que mas eh leído ya que era de los únicos libros que tenia, en unos meses bastante duros donde apenas podía pagar mis necesidades básicas. Creo que fue la situación adecuada ya que el libro hace nos enseña como se crea el talento y esto se basa en el esfuerzo.
Como tal , lo que nos dice el libro es que pase lo que pase , el cerebro necesita generar autopistas neuronales basadas en el esfuerzo , las celulas de la myela , nos direccionan a ejecutar una accion, a ejecutar nuestra disciplina . Asi se genera el talento …. no hay de otra.
El libro esta divido en tres partes , Practica Consciente , Ignision y Maestria de ser Coach .
Practica Consciente
La estrategia del entrenamiento lo es todo
En el inicio del libro, nos introduce a la célula de la “Myela”, es una neurona que se encarga de facilitar los hábitos del humano , para ahorrar energía creando canales neuronales que cuando son “disparados” desenfadan una seria de acciones a.k.a nuestro talento .
Esta está viva y necesita ser alimentada .Necesita ser utilizada frecuentemente para tener funcionamiento, y necesita ciertas características para desarrollarse, cuando somos niños esto crece mucho mas rápido (ya que necesitamos aprender mas) y conforme llegamos a cierta edad decrece .
Por eso se dice que el perro viejo no aprende trucos nuevos.
Para generar esta celula , Danyel Coyle nos explica que necesitamos “Practica Consciente“, una practica profunda. . Este es el estado mental en el que una persona se enfrenta a un reto que no lo aburre y que no lo presiona. El estado es el que hace que la myelina crezca.
Hay varias historias en este libro, ejemplos de gran desarrollo de talento , Las Hermanas Brontes, Los artistas del Renacimiento, los Z-boys, nos muestran como personas pueden desarrollar un talento de manera increíble en circunstancias diferentes y asi es como el escritor hace una investigación de cuales son las razones por la cual se desarrolla el talento .
Danyel menciona que no existe una formula como tal para construir talentos increíbles, ya que tenemos Virtuosos que crecieron en la desgracia , que perdieron a un familiar a temprana edad y otras que si no hubiera sido por el ambiente de abundancia en el que Vivian no hubieran generado esos talentos.
Entonces si no hay una formula, deben de haber características entre quienes han generado un talento increíble. Danyel nos lleva por varios escenarios diferentes y disciplinas diferentes , futbolistas brasileños, patinadores americanos ,tenistas rusas, golfistas coreanas, para descubrir como debemos de ser entrenados, para entrar en esta practica profunda y hacer que la myelina crezca.
Segunda parte la ignición .
Aquí es donde viene el fuego , la energía , la pasión requerida para entrenar duro .
Nos habla de como el ambiente en el que vivimos nos da “señales”, que necesitamos para disparar y actuar en nuestros hábitos . Nos habla de esa presión que las situaciones nos presentan y nos empujan a tomar acciones para ser mas precisos en nuestra disciplina.
Esta ignición funciona como un disparador y puede ser generada con cierta combinación de palabras, sonidos, situaciones, olores, etc. Es un factor importante para el desarrollo del talento asi como la psicología con la que uno entrene, el hecho de saber que se puede y se ha logrado crecer tanto en una disciplina hace que los aprendices trabajen mas fuerte y alcancen niveles mas altos
“The HSE”.
“HSE” The holy shit effect , es cuando una persona se vuelve tan talentosa que provoca un sentimiento de asombro e envidia mezclado en los demás, ya que por lo general el dueño del talento no es consciente de que lo posee. Y por lo general ha sido desarrollado por una guia , el Master coach.
3ra Parte Master coaching
Aquí, nos dan características de un maestro que va a crear talentos de calidad, de como ellos utilizan la ignición para motivar y entrenar a sus alumnos , como los maestros no necesariamente van a llegar a ejecutar la disciplina en el nivel que sus estudiantes lo harán pero tienen el talento de generar talento.
Estos coaches también forman parte de la maestría , el libro que nos introduce a lo que un Maestro hace por el aprendiz.
Mastery- George Leonard . Este es un libro de Batalla .
George Leonard, maestro de artes marciales nos da una gran explicación de la maestría, este camino donde aprender es un proceso vivo e infinito . Algo fuera de lo que estamos acostumbrados en las instituciones ya que significa una educación constante donde no existen graduaciones ni diplomas .
Nuestra educación en el dibujo es como un arte marcial , donde la cinta negra solo te permite seguir aprendiendo, no se trata de tener un titulo, ni mucho menos una carrera, sino de ser cada vez mas capaces de comunicar, de apreciar, de hacerlo de manera mas clara y con reflexionas mas complejas. Es tener un amor y respeto por la disciplina y la vida.
Sin embargo este proceso puede ser disturbado y Leonard nos presenta al Hacker , El obsesivo, el “Wanna Be” y el Plateau, ejemplos de como podemos enfrentar el problema de aprender algo nuevo y de como nos estancamos en el proceso de refinamiento de cada disciplina.
El Hacker , El Obsesivo , El Wannabe y El Plateau .
El Plateau es el momento es el que uno ya no crece mas , se estanca , y aunque este es parte del proceso natural de crecimiento , es frustrante ya que estamos acostumbrados a recibir las ganancias rapidas, faciles y constantes.
El “wanna be” es la persona que solo juega con la disciplina , que no es seria, que aprenderá solo lo que es fácil y pronto cambiara de disciplina cuando se compliquen las cosas.
El obsesivo es el que quiere crecer de manera desmedida y llegar rápido y tiene un declive rápidamente o se lastima . Sus avances son interrumpidos por periodos de descanso , impidiendo que no continúe creciendo.
El Hacker es aquel que se salta pasos fundamentales en su desarrollo, que no tendrá la paciencia o carácter para permanecer en el juego como principiante, porque lo hace ver mal. Por lo general busca el éxito seguro y rápido .
En muchas ocasiones podemos encontrarnos teniendo varios de estas características en diferentes actividades de nuestra vida, podemos estar actuando como el Hacker en nuestras relaciones personales y estar en el camino de la maestría con nuestra salud, seamos conscientes de ello, ya que evidentemente no podemos amaestrar todo en la vida, por eso lo enfocamos en nuestro proceso de aprendizaje en el dibujo , y en las otras arias mas importantes que la ayudaran como la salud, el dinero y el amor.
La maestría, nos comenta George Leonard, es el proceso en si mismo , el camino es el premio y no lo son las medallas , el dinero , las luces , sino el proceso de crecimiento , de desarrollo de carácter ,un camino espiritual, lo que significa ser un aprendiz de por vida
Ser un animal de aprendizaje y tener la necesidad de guia , de estar en contacto con personas de nuestro medio que nos ayuden a crecer y a resolver los problemas que encontramos. Explica la Homeostasis, este termostato en donde nuestro entorno quiere mantener una cierta estabilidad. El mismo que cuando queremos hacer un cambio en nuestra vida nos devuelve ya sea de manera interna o externa a la “normalidad”
El libro en general nos ayuda a encontrar el mejor profesional para enseñarnos , la mejor manera de practicar, nos enseña cosas a evitar en el camino como ser demasiado competitivo , drogas, falta de constancia, a ver el limite que tenemos que ser entender y no sobrepasarlo por el hecho en el que uno puede lastimarse por ponerse retos demasiado pesados.
El que no tengamos que sobrepasarnos no significa que no vamos a pasar por extremo estres y presion , esto es una guerra como nos menciona Steven Pressfield.
The War of Art – Steven Pressfield
Este libro es una introducción a la resistencia, a esa fuerza que el universo influye sobre cada uno de nosotros para no dejarnos producir nuestros proyectos a.k.a el enemigo. Este es un buen libro de motivación y sobre en accionar para crear nuestros projectos. Es un libro criticado por ser demasiado extremista, ya que el autor si es super exagerado en hacer enfoque en sacar la chamba y en el que vas a tener que tener un dolor inmenso por el ello de haber sido llamado a crear.
LA RESISTENCIA ES AUTOSABOTAJE
En la primera de las tres partes nos describe la resistencia y las varias formas que cobra con las que nos “eludimos” como comúnmente escuchamos , por ejemplo el hecho de comer cuando no tienes hambre, el tomar azúcar, el beber y drogarse, el sexo , las redes sociales sin medida, el libro ayuda a identificar todas las actividades que son de gratificación instantánea y que representan el no combatir la resistencia y que terminan en infelicidad.
Ya que somos seres creativos que imaginamos y queremos conseguir nuestros sueños , Steven nos habla de la vida no vivida, refiriéndose a todos los proyectos y experiencias que por miedo, por ignorancia por que no le ganamos a la resistencia y no tomamos acción para cumplir nuestros objetivos mueren , quedando solo en planes o deseos frustrados.
La resistencia se burlará de ti si se lo dejamos
Tenemos que ser independientes, no te preocuparse por estar solo , siempre estamos con la inspiración . Trabajar duro , no criticar, no drama, no “vistimas” , no formas fáciles para llamar la atención, no usar una relacion para evadir tu misión , especialmente si tu pareja no vive su propia misión.
Este segundo segmento del libro nos muestra como el ser profesional es una actitud, una decisión y no un estatus, como la actitud del profesional lo lleva a producir resultados y a enfocarse en el trabajo y sus demandas , básicamente, el profesional puede identificar a otro profesional , puede sentir si esta persona ya ha hecho su servicio o no , este es uno de entre otros códigos de como un profesional tiene que comportarse.
Steve nos comparte que todos ya manejamos esta actitud de profesional al mantener un trabajo , tenemos que dar resultados ni importar circunstancias , no poner excusas, tener que llegar a tiempo y estar ahí diario, tenemos que estar comprometidos ( aunque no tanto) , seguimos procedimientos y recibimos dinero por ello. Esta es la actitud que tenemos que manejar para nuestros projectos y trayectorias artísticas con este mismo sistema.
Nos muestra que tan dura es la realidad . Esta es la indiferencia de la lluvia .
Los proyectos toman mas tiempo, mas recursos, son mas complejos . Los profesionales tienen una actitud perra , sin importar lo que tome , produces , porque sino la resistencia te revienta .Los profesionales son organizados porque saben que la organizacion es belleza, saben que el arte es un camino spiritual y que necesita orden para que la musa de la inspiracion
-El profesional recuerda que es mejor estar en la arena , siendo atacado por el toro que estar viendo en las gradas o peor aun estar afuera en el estacionamiento.
-Los pros no toman el criticismo ni la adulación de forma personal , solamente siguen trabajando
El profesional recuerda que solo puede ser bueno en una sola cosa, por eso pide ayuda a otros profesionales y los trata con respeto.
-Todo es medido por las adversidades , injusticias, la miseria recorrida, ya que ahi , con la presion necesaria tomamos las acciones necesarias para terminar nuestra mision.
” Tengo hambre , necesito cazar y la ciudad me han enseñado una sola cosa , como ser miserable.”
Agradezco a los inmortales y les ofrezco su porción de la caza, porque estoy agradecido. Gane mi estancia en el planeta…por lo menos el día de hoy.
En la tercera parte nos habla de las energías que hay en el universo, una parte espiritual, representada con ángeles en el libro, explica que con ángeles y musas la antigua Grecia humanizaba energías inexplicables. Cada una (hijas de Zeus ) se encargaban de ayudar a vencer la resistencia , guiando a los artistas en su creación para cada arte, por ejemplo una musa para los pintores otra para los escritores, etc.
Los ángeles trabajaban para dios y era su trabajo era ayudarnos a evolucionar ya que nuestro crecimiento personal hace feliz a dios. Habla de dios como la reorganización del universo, la que sucede en nuestras mentes y nuestras vidas durante todos los días, ese relojito que sentimos una vez que las cosas ya se hayan reacomodado. la energía superior mas inteligente que el hombre humano .
Steve nos recuerda que nosotros tenemos ese poder para lograr los grandes proyectos que ya están dentro de nosotros. Tenemos el poder de tomar la decisión importante, aunque tengamos miedo debemos de tener la perspectiva y actitud de alguien que haya sido diagnosticado cáncer terminal ¿ que es lo que haríamos en esa situación?
El ego en contra del Ser , el bien y el mal .
El ser es lo mas profundo de nosotros , y siempre buscamos conectar con el . Es lo que los jóvenes drogadictos buscan cuando comen tachas y bailando toda la noche en un rave .
El ego por el contrario , no quiere que evolucionemos. Nos frena como artistas para seguir nuestra misión , es la resistencia , el auto sabotaje, es el miedo a tomar decisiones que no se puedan reparar , es el miedo a las consecuencias , el miedo a cambiar nuestra vida.
La misión ya viene dentro de nosotros , no somos tabula rosa.
Jerarchia VS Territorio
Steve nos hace una presentación de estos dos planos .
La jerarquía hace reverencia al ego , a la manera en la que nuestro cerebro esta cableado para que sobrevivamos, a que tengamos alimento para nuestra familia y seamos alguien en la sociedad. Nos dice que los animales y los niños siguen este estado, cada uno toma una posición en la jerarquía y hay los que están en lo alto y los que no, esto dentro de un grupo social. Esto lleva a clasificarnos y a creer que tenemos el valor que representamos en la escala de la jerarquía.
Sin embargo, el artista no puede regirse solo por esas reglas , no podemos hacer un canon de algo que es autentico , podemos tener una referencia, sin embargo el parentesco es solo una manifestación de la technica utilizada , no es necesariamente la aportación total del artista. No podemos validar lo que hacemos por las reacciones de otros.
Debemos hacer esto por nuestro propio impulso de crear , debemos mirar por dentro , debemos de crear lo que tenemos dentro, Steve hace una oración cada vez que va a trabajar en su projecto para invocar a la musa de la inspiración y que guía su trabajo y que sea mas creativo . Necesitamos preguntarnos que es lo que la musa quiere que nosotros creamos, que es en lo que creemos , que es lo que nos interesa.
El universo conspira para ayudarnos en nuestros proyectos, toma nota de nuestra dedicacion y nos premia de una forma que el hombre no se imagina . Cuando dibujamos entramos en una meditación , en nuestra “área” , en este espacio nosotros sembramos, y esta nos regresa exactamente lo que ponemos dentro de ella. Toma nota de cada detalle de trabajo que le dedicamos, es el valor que va a nuestra cuenta y que no se desvaloriza, un valor que nunca se cae, que exactamente retorna lo que le hemos depositado.
El pintar es como una madre que da a luz, Nadie puede ayudarla, tampoco necesita ayuda. El artista así como la madre son vehículos, no organizadores, ellos entienden que viene no viene de ellos sino a través de ellos. Ellos solo son el conducto de la obra de arte. .
Pregúntate , Cual es mi voz? que es interesante e importante para mi? si fuera la ultima persona en la tierra , seguiría haciendo esto?. Recuerda que nosotros seguimos dibujando aunque no halla nadie mas … no hay nadie a quien demostrar nada.
Nos entregamos a la disciplina y sus demandas, tenemos derecho a hacer nuestro trabajo pero no a los frutos de este, son una ofrenda a los dioses. Nosotros solo somos sirvientes de lo místico , nosotros pintamos como una forma de meditación para la fuerza suprema del universo, a la devoción espiritual , a las musas.
El acto artístico ni es egoísta ni una llamada de atención. Es un regalo al mundo , una representación de nuestra identidad , por eso es nuestra obligación traerla al mundo ,
el arte parece ser dedicado a esas energías mayores y a lo que la vida llega a significar para nosotros, así es como el espíritu del soldado conecta con el de la vida .
The art Spirit – Robert Henri .
El espíritu del arte puede parecer un libro difícil de leer si es que no le ganamos a la resistencia, al principio puede parecer que por así decirlo esta escrito como pasajes, pero al leerlo toma bastante continuidad.
Vamos a ser introducidos a las características profundas de la pintura , también desde un punto de vista filosófico , reflectivo, aquí ya no estamos en guerra pero seguimos preguntándonos como se ve , de que se trata, que es lo que deberíamos estar haciendo con nuestro talento, como apreciarlo y por que estamos haciéndolo.
Henri hace mucho enfoque en el que el arte va a ser paralelamente identico a la vida del artista.
El arte para él es a cerca de plasmar esos chispazos que vivimos una increíble perspectiva de la vida donde encuéntranos la belleza, También el estar constantemente buscando esos momentos increíbles y estar degustándolos , hallando lo que nos parece innovador, bello , emocionante, todo lo que nos hace sentir vivos.
Henri habla de la experiencia que implica pintar y que las emociones del proceso es lo que la pintura nos contribuye y no el producto final . Hacemos arte para mantenernos a nosotros mismos en una vida emocionante y en constante contacto con momentos interesantes y así compartirlos en lo que pintamos , aunque esto no sea reconocido y parezca que ah nadie le importa. Lo importante es mantenerse con una gran personalidad y desarrollo del carácter para producir un imagen que sea igual de impactante para el espectador.
Recordemos de no pintar un modelo que por si solo sea ya interesante , sino de volver interesante incluso , a un modelo que no tiene nada de llamativo. Hablemos de la experiencia que cada uno tiene con el modelo ya que solo pintamos una idea que lo que estamos dibujando . No hay que dejarnos utilizar por el modelo sino que nosotros retiremos lo importante del modelo hacia nuestro lienzo , utilizando nuestra memoria, ya que nos encamina o no depender del modelo a.k.a no ser utilizado por ell@s. La apariencia de nuestro modelo y de como el/ella posa tiene aspectos que nosotros encontramos interesantes, sin importar el trasfondo étnico o cultural.
El que nosotros tenemos un enfoque constante de ciertas partes de la vida, tenemos que pintar lo que es importante para nosotros. .
El discurso tiene que predominar mas que la technica, el intelecto es una herramienta para la emociones.
El tener un jurado que juzgue el arte es innecesario , que es lo que la belleza significa? quien la define? , el observador también tiene que parar a pensar en lo que para el significa hacer algo bello. Por otra parte el artista tiene que producir algo que no deje indiferente al observador, tiene que producir algo lo suficientemente interesante para que las nuevas generaciones se inspiren a crear.
El arte significa spiritu , es el hecho de tener un interés en la vida, para eso es que creamos , no lo hacemos por conseguir dinero ( no es la mejor manera) no lo hacemos por el reconocimiento ( no depende de nosotros) , lo hacemos para mantenernos a nosotros mismos en estados emocionales de calidad y ser personas de pensamiento , reflexión . Es el hecho de trabajar y hacer de nosotros la persona que crea una obra lo mas complejamente posible, eso es lo que mantiene el spiritu, es a cerca del desarrollo de carácter, del desarrollo de un respeto y juicio, es el hecho de seguir indefinidamente en uso y en movimiento , es la maestría.
El valor que el dibujo y la pintura entrega está en la persona que lo crea y que convive en una sociedad, alguien que podrá manejarse ante los demás, esas actitudes y disciplina es lo que aprendemos por el hecho de dibujar , por el hecho de desapegarnos de nuestras creencias implantadas por nuestros padres, nuestra nacían, nuestros amigos , buscando la independencia de todo .
Tener la necesidad imperiosa de comunicar es lo que necesitamos, el recurso mas necesario es la emoción.
Rebel without a crew .
El diario motivacional de Robert Rodriguez, un joven Pocho productor de cine que quiere producir una película sin equipo para el mercado mexicano que termina siendo vendida en Hollywood como un hitazo .
Este es un buen libro también de como vencer a la fuerza de la resistencia, quizá algo mucho menos reflexivo pero aun así la historia de como Rodríguez , se mete a trabajar como rata de laboratorio y escribe el script para su película que piensa grabar sin un crew, solamente él y un par de amigos y una tortuga demuestran el tipo de presión y de trabajo duro que uno tiene que soportar para que la célula de la myelina crezca . Toda la situación que el vive de no tener recursos es lo que le da la creatividad de utilizar herramientas no antes pensadas para crear su película.
El ver como consigue el dinero para pasar tiempo desempleado creando la película con un Budget super apretado produciéndola con técnicas inventadas y acorraladas por la pobreza, ofreciéndola a varias empresas , contando su historia de que la produjo sin un equipo , sin opciones y casi por el mismo , lo lleva a venderla al publico mexicano lo lleva a tener un gran exito con las grandes productoras de Hollywood . Vende la pelicula y desde ahi empieza su carrera como cinematographo , despues produce varias buenas como la de lava girl and shark boy ..
NUESTRO EXITO DEPENDE TOTALMENTE DE UNO MISMO .