Libros para aprender a Dibujar

Que libros deberia leer para aprender a dibujar? .

Estos libros me han ayudado a aprender a cerca de lo que el dibujo ah significado en el pasado y lo que aporta ahora , a entender la perspectiva de los maestros y que han aprendido despues de pasar años investigando el arte.


Leer solo me va a hacer mejor dibujando si dibujo mas , si estoy mas enfocado en pasar tiempo practicando que leyendo, la practica conciente hace al maestro. Algunos de estos son libros tecnicos y nos aportan pero sobre todo los importantes para leer son los del desarrollo personal como artista .

Todos estos libros han sido tomados de las recomendaciones de Proko/ Marshall Vandruf/ Jeff watts/ Marc Leone , entre otros. Todos estan en ingles y eh aqui los resumenes de mi experiencia con ellos.

Talent Code –


El codigo del talento ha sido uno de los libros que mas eh leido ya que era de los unicos libros que tenia, en unos meses bastante duros donde apenas podia pagar mis necesidades basicas. Creo que fue la situacion adecuada ya que el libro hace nos enseña como se crea el talento y esto se basa en el esfuerzo, “No time plus no space equals skills” ,

La estrategia del entrenamiento lo es todo

Como tal , lo que nos dice el libro es que pase lo que pase , el cerebro necesita generar autopistas neuronales basadas en el esfuerzo , las celulas de la myela , nos direccionan a ejecutar una accion, a ejecutar nuestra disciplina . Asi se genera el talento …. no hay de otra.

El libro esta divido en tres partes , Deep Practice , Ignition and Master Coaching .

DEEP PRACTICE

En el inicio del libro, nos introduce a la celula de la “Myela”, es una celula neuronal que se encarga de facilitar los procesos del humano , para ahorrar energia la myelina crea canales neuronales que cuando son “disparados” desencadan un habito a.k.a nuestro talento .

Esta celula esta viva y necesita ser alimentada . If you don’t use it , you loose it ,es la ley.
Necesita ser utilizada frecuentemente para tener funcionamiento, y necesita ciertas caracteizticas para desarrollarse.
La Mielyna es la celula del talento, del aprendizaje, cuando somos niños esto crece mucho mas rapido (ya que necesitamos aprender mas) y comforme llegamos a cierta edad tambien decrece . Por eso se dice que el perro viejo no aprende trucos nuevos.

Para generar esta celula , Danyel Coyle nos explica que necesitamos “Deep Practice”, una practica profunda. . Este es el estado mental en el que una persona se enfrenta a un reto que no lo aburre y que no lo presiona. El estado es el que hace que la myelina crezca.

Hay varias historias en este libro, ejemplos de gran desarrollo de talento , Las Hermanas Brontes, Los artistas del Renacimiento, los Z-boys, nos muestran como personas pueden desarollar un talento de manera increible en circunstancias diferentes y asi es como el escritor hace una investigacion de cuales son las razones por la cual se desarrolla el talento .

Danyel menciona que no existe una formula como tal para construir talentos increibles, ya que tenemos Virtuosos que crecieron en la desgracia , que perdieron a un familiar a temprana edad y otras que si no hubiera sido por el ambiente de abundancia en el que vivian no hubieran generado esos talentos.

Entonces si no hay una formula, deben de haber caracteristicas entre quienes han generado un talento increible.
Danyel nos lleva por varios escenarios diferentes y disciplinas diferentes , futbolistas brasileños, patinadores americanos ,tenistas rusas, golfistas koreanas, para descubrir como debemos de ser coacheados, como entrenar para entrar en esta practica profunda y hacer que la myelina crezca.

Estas historias increibles nos llevan a la segunda parte ” IGNITION” , la ignicion .

Aqui es donde viene el fuego , la energia , la pasion requerida para entrenar duro .
Nos habla de como el ambiente en el que vivimos nos da “señales”, que necesitamos para disparar la mielyna y actuar en nuestros habitos . Nos habla de esa presion que las situaciones nos presentan y nos empujan a tomar acciones para ser mas presisos en nuestra disciplina.

Esta ignicion funciona como un disparador y puede ser generada con cierta combinacion de palabras, sonidos, situaciones, olores, etc. Es un factor importante para el desarrollo del talento.

Este desarrollo tambien implica la psicologia con la que uno entrene, el hecho de saber que se puede y se ha logrado crecer tanto en una disciplina hace que los aprendices trabajen mas fuerte y alcancen niveles mas altos , el tener “signos semejantes” con personas talentosas crea esta ignicion. Al tener el mismo apellido , la misma nacionalidad, o el sentido de futura pertenencia impulsa a las personas a crecer y generar “The HSE”.

“HSE” a.k.a The holy shit effect , es cuando una persona se vuelve tan talentosa que provoca un sentimiento de asombro e invidia mezclado en los demas, ya que por lo general el dueño del talento no es consciente de que lo posee. Y por lo general ha sido desarrollado por una guia , el Master coach.

3ra Parte Master coaching

Aqui , Danyel nos da caractericas de como se ve un maestro que va a crear talentos de calidad o HSE ( holy shit effects) , de como ellos utilizan la ignicion para motivar y entrenar a sus alumnos , como los maestros no necesariamente van a llegar a ejecutar la disciplina en el nivel que sus estudiantes lo haran pero tienen el talento de generar talento.

Estos coaches tambien forman parte de la maestria , el libro que nos introduce a lo que un Maestro hace por el aprendiz.

Mastery- George Leonard . Este es un libro de Batalla .


Asi George Leonard, maestro de artes marciales “Aikido”nos da una gran explicacion de la maestria, este camino donde aprender es un proceso vivo e infinito . La maestria , comenta Leonard , esta fuera de lo que estamos acostumbrados en las instituciones ya que significa una educacion constante donde no existen graduaciones ni diplomas .

Asi es como tomamos nuestra educacion en el dibujo, como un arte marcial , donde la cinta negra solo te permite seguir aprendiendo, no se trata de tener un titulo, ni mucho menos una carrera, sino de ser cada vez mas capaces de comunicar, de apreciar, de hacerlo de manera mas clara y con reflexionas mas complejas. Es tener un amor y respeto por la disciplina y la vida.

Sin embargo este proceso puede ser disturbiado y Leonard nos presenta al Hacker , El obsesivo, el WannaBe y el Plateau, ejemplos de como podemos enfrentar el problema de aprender algo nuevo y de como nos estancamos en el proceso de refinamiento de cada disciplina.

El Hacker , El Obsesivo , El Wannabe y the Plateau .

El Plateau es el momento es el que uno ya no crece mas , se estanca , y aunque este es parte del proceso natural de crecimiento , esto frusta , ya que estamos acostumbrados a recibir las ganancias rapidas, faciles y constantes.

El “wanna be” es la persona que solo juega con la disciplina , que no es seria, que aprendera solo lo que es facil y pronto cambiara de disciplina cuando se compliquen las cosas.

El obsesivo es el que quiere crecer de manera desmedida y llegar rapido a terminar sus metas, pero tiene un declive rapidamente o le da el Burn Out, se lastima . Sus advances son seguidos por periodos de descanzo , impediendo que no continue cresciendo.

El Hacker es aquel que se salta pasos fundamentales en su desarrollo, que no tendra la pasciencia o caracter para permanecer en el mat como principiante, porque lo hace ver mal. Por lo general busca el exito seguro y rapido .

En muchas ocaciones podemos encontrarnos teniendo varios de estas caracteristicas en diferentes actividades de nuestra vida, podemos estar actuando como el Hacker en nuestras relaciones personales y estar en el camino de la maestria con nuestra salud, asi que bueno , esto lo podemos simplemente tomar en cuenta, ser conscientes de ello, ya que evidamente no podemos amaestrar todo en la vida, por eso lo podemos enfocar en lo mas importante para nuestro proceso de aprendizaje en el dibujo , y en las otras areas mas importantes que ayudaran , la salud, el dinero y el amor.

La maestria, nos comenta George leonard, es el proceso en si mismo , el camino es el premio y no lo son las medallas , el dinero , las luces , sino el proceso de crecimiento , de desarrollo de caracter,un camino espiritual .

Nos da tambien ejemplos de lo que significa ser un aprendiz de por vida . Ser un animal de aprendizaje , y tener la necesidad de alguien que nos guie , de estar en contacto con personas de nuestro medio que nos ayuden a crecer y a resolver los problemas que nos encontramos.
Explica lo que es la Homeostasis, este termostado en donde nuestro entorno quiere mantener una cierta estabilidad. El mismo que cuando queremos hacer un cambio en nuestra vida nos devuelve ya sea de manera interna o externa a la “normalidad”

Nos ayuda a encontrar el mejor profesional para enseñarnos , la mejor manera de practicar, nos enseña cosas a evitar en el camino como ser demasiado competitivo , drogas, falta de constancia, a ver el limite que tenemos que ser entender y no sobrepasarlo por el hecho en el que uno puede lastimarse por ponerse retos demasiado pesados.
El que no tengamos que sobrepasarnos no significa que no vamos a pasar por extremo estres y presion , esto es una guerra como nos menciona Steven Pressfield.

+The War of Art – Steven Pressfield

Este libro es una introduccion a la resistencia, a esa fuerza que el universo influye sobre cada uno de nosotros para no dejarnos producir nuestros proyectos a.k.a el enemigo. Este es un buen libro de motivacion y sobre en accionar para crear nuestros projectos. Es un libro criticado por ser demasiado extremista, ya que el author si es super exagerado en hacer enfoque en sacar la chamba y en el que vas a tener que tener un dolor inmenso por el ello de haber sido llamado a crear.

LA RESISTENCIA ES AUTOSABOTAJE

En la primera de las tres partes nos describe la resistencia y las varias formas que cobra con las que nos “eludimos” como comunmente escuchamos , por ejemplo el hecho de comer cuando no tienes hambre, el tomar azucar, el beber y drogarse, el sexo , las redes sociales sin medida, el libro ayuda a identificar todas las actividades que son de gratificacion instatanea y que representan el no combatir la resistencia y que terminan en infelicidad.

Ya que somos seres creativos que imaginamos y queremos conseguir nuestros sueños , Steven nos habla de la vida no vivida, refiriendose a todos los proyectos y experiencias que por miedo, por ignorancia por que no le ganamos a la resistencia y no tomamos accion para cumplir nuestros objetivos mueren , quedando solo en planes o deseos frustrados.

Auqui es donde si , vamos a conocer nuestros limites pero solo al empujarnos y sobre pasar la resistencia inicial y Steven nos habla desde una manera fuerte y pesada , el Steven es un soldado retirado asi que no se anda con mamadas.

La resistencia se burlará de ti si se lo dejamos Entre mas nos resistimos a trabajar, sabemos que mas queremos hacer nuestro trabajo
Tenemos que ser independientes, no te preocupes por estar solo , siempre estamos con la inspiracion . Profesionales trabajan duro , no critican, no hay drama, no son victimas, no tienen formas faciles para llamar la atencion. Es posible de usar una relacion para evadir tu mision , especialmente si tu pareja no vive su propia mision. La unica manera de ser libre es atravez de la maestria personal

En la segunda parte hace una diferencia entre el profesional y el “Wanna be” . Nos muestra como el ser profesional es una actitud, una decision y no un estatus, como la actitud del profesional lo lleva a producir resultados y a enfocarse en el trabajo y sus demandas , basicamente “real recognize real”, el profesional puede identificar a otro profesional , puede sentir si esta persona ya ha hecho su servicio ono , este es uno de entre otros codigos de como un profesional tiene que comportarse

Steve nos comparte que todos ya manejamos esta actitud de profesional al mantener un trabajo , tener que dar resultados ni importar circunstancias , no aceptar excusas, tener que llegar a tiempo y estar ahi diario, tenemos que estar compremetidos ( aunque no tanto) , tenemos que seguir procedimientos y recibimos dinero por ello. Asi es como tenemos que manejar nuestros projectos y trayectorias artisticas con este mismo sistema.

Nos muestra que tan dura es la realidad .
Steve tuvo el primer resumen de su pelicula como “mejor no la veas, esta de la verga” , nadie fue a su premiere despues de haber pasado 17 años trabajando en su carrera. Esta es la indiferencia de la lluvia . Los proyectos toman mas tiempo, mas recursos, son mas complejos .

Los profesionales tienen una actitud perra , sin importar lo que tome , produces , porque sino la resistencia revienta a cualquier pintor.
Los profesionales son organizados porque saben que la organizacion es belleza, saben que el arte es un camino spiritual y que necesita orden para que la musa de la inspiracion

Nos da un ejemplo claro de lo que significa ser profesional
” Tengo hambre , necesito cazar y los años me han enseñado una cosa , como ser miserable. Agradezco a los inmortales y les ofresco su porcion de la caza porque estoy agradecido. Gane mi posición en el planeta…por lo menos el dia de hoy.
El profesional recuerda que es mejor estar en la arena , siendo atacado por el toro que estar viendo en las gradas o peor aun estar afuera en el estacionamiento.
Los pros no toman el criticismo ni la adulacion de forma personal , solamente siguen trabajando.
El profesional recuerda que solo puede ser bueno en una sola cosa, por eso pide ayuda a otros profesionales y los trata con respeto.

Todo es medido por las adversidades , injusticias, la miseria recorrida, ya que ahi , con la presion necesaria tomamos las acciones necesarias para terminar nuestra mision.
Los profesionales llegan cada dia
Llegan a pesar de todo .
Se quedan en el trabajo todo el dia .
Estan compremetidos a la larga.
Son remunerados por su trabajo
Son maestros de su skill
Tiene un sentido del humor de su trabajo
Esta expuesto a la realidad y recibe feedback.



El profesional trabaja para la musa.


3RE LIBRO
En la tercera parte nos habla de las energias que hay en el universo, una parte espiritual, representada con angeles en el libro explicando que esto es la forma en la antigua grecia humanizaba energias inexplicables con angeles a.k.a musas. Cada una (hijas de zeus ) se encargaban de ayudar a vencer la resistencia , guiando a los artistas en su creacion para cada arte,por ejemplo una musa para los pintores otra para los escritores, etc.
Los angeles trabajan para dios y es su trabajo ayudarnos a evolucionar ya que nuestro crecimiento personal hace feliz a dios. Hablando de dios como la reorganizacion del universo, la energia superior mas inteligente que el hombre humano . Esta organizacion que sucede en nuestras mentes y nuestras vidas durante todos los dias, ese relojito que sentimos una vez que las cosas ya se hayan reacomodado.

Nosotros somos los capitanes de nuestra propia vida, Steve nos recuerda que nosotros tenemos ese poder para lograr los grandes proyectos que ya estan dentro de nosotros. Tenemos el poder de tomar la decision importante, aunque tengamos miedo debemos de tener la perspectiva y actitud de alguien que haya sido diagnosticado cancer terminal ¿ que es lo que hariamos en esa situacion?

El ego en contra del Ser
Ego
Nos mantiene asalvos contras incontables peligros
Nos dice que la muerte es real
Que el tiempo es real
Que cada uno de nosotros somos un ser sepárado del otro .
Nos mantiene en un modo supervivencia
Nos dice que dios no existe

El Ser
Nos dice que la muerte es una ilusion
Que el tiempo y el espacio …son illusiones .
Que todos los seres humanos somos uno mismo.
El ser es el amor supremo
El ser nos dice que Dios si existe, Que dios es todo lo que hay .

El ser es lo mas profundo de nostoros , y siempre buscamos conectar con el . Es lo que los jovenes drogadictos buscan cuando comen tachas y bailando toda la noche en un rave .

El ego por el contrario , no quiere que evolucionemos. Nos frena como artistas para seguir nuestra mision , es la resistencia , el autosabotaje, es el miedo a tomar decisiones que no se puedan reparar , es el miedo a las consecuencias , el miedo a cambiar nuestra vida.

La mision ya viene dentro de nosotros , no somos tabula rosa.

Herarchia VS Territorio

Stave nos hace una presentacion de estos dos planos .

La herarchia hace reverencia al ego , a la manera en la que nuestro cerebro esta cableado para que sobrevivamos a la selva, a que tengamos alimento para nuestra familia y seamos alguien en la sociedad.Nos dice que los animales y los niños siguen este estado, cada uno toma una posicion en la jerarquia y hay los que estan en lo alto y los que no, esto dentro de un nycho social. Esto lleva a clasificarnos y a creer que tenemos el valor que representamos en la escala de la jeraquia.

Sin embargo, el artista no puede regirse por esas reglas , no podemos clasificar algo que es autentico , podemos darnos una guia por , que tan parecido a la realidad el dibujo es , sin embargo esto es solo una manifestacion de la tecnica utilizada , no es necesariamente la aportacion que este haciendo el artista. No pódemos validar lo que hacemos por las reacciones de otros.

Debemos hacer esto por nuestro propio impulso de crear , debemos mirar por dentro , debemos de crear lo que tenemos dentro, Steve hace una oracion cada vez que va a trabajar en su projecto para invocar a la musa de la inspiracion y que guia su trabajo y que sea mas creativo . Necesitamos preguntarnos que es lo que la musa quiere que nosotros creamos, que es en lo que creemos , que es lo que nos interesa.

Sino lo hacemos estamos vendiendo nuestra musa personal , estamos prostituyendo nuestra creatividad , que es lo que es el ser , la mejor parte de nosotros.

El universo conspira para ayudarnos en nuestros proyectos, toma nota de nuestra dedicacion y nos premia de una forma que el hombre no se imagina .

Cuando dibujamos entramos en una meditacion , en nuestra “area” , en este espacio nosotros sembramos, y esta nos regresa exactamente lo que ponemos dentro de ella. Toma nota de cada detalle de trabajo que le dedicamos, es el valor que va a nuestra cuenta y que no se desvaloriza, un valor que nunca se cae, que exactamente retorna lo que le hemos depositado.

El pintar es como una madre que da a luz, Nadie puede ayudarla, tampoco necesita ayuda. El artista asi como la madre son vehiculos, no organizadores, ellos entienden que viene no viene de ellos sino a travez de ellos. Ellos solo son el conducto de la obra de arte. .

Preguntate , Que siento creciendo dentro de mi? que es interesante e importante para mi? si fuera la ultima persona en la tierra , seguiria haciendo esto?.Recuerda que nosotros seguimos dibujando aunque no halla nadie mas … no hay nadie a quien demostrar nada.

Nos entregamos a la disciplina y sus demandas, tenemos derecho a hacer nuestro trabajo pero no a los frutos de este, son una ofrenda a los dioses.
Nosotros solo somos sirvientes de lo mistico , nosotros pintamos como una forma de meditacion para la fuerza suprema del universo, a la devocion espiritual , a las musas, a los angeles.

El acto artistico no es egoista o una llamada de atencion . Es un regalo al mundo , una representacion de nuesta identidad , por eso es nuestra obligacion traerla al mundo ,


El arte parece ser dedicado a esas energias mayores y a lo que la vida llega a signifacar para nosotros, asi es como el espiritu del soldado conecta con el de la vida .




+The art Spirit – Robert Henri .

The art Spirit puede parecer un libro dificil de leer si es que no le ganamos a la resistencia, al principio puede parecer que por asi decirlo esta escrito como pasajes, pero al leerlo toma bastante continuidad.

Aqui vamos a ser introducidos a las características profundas de la pintura , tambien desde un punto de vista, pues filosofico , reflectivo, aqui ya no estamos en guerra pero seguimos preguntandonos como se ve , de que se trata, que es lo que deberíamos estar haciendo con nuestro talento, como apreciarlo y por que estamos haciéndolo, asi el maestro Robert Henri nos comparte sus reflexiones.

Henri hace mucho enfoque en el que el arte va a ser paralelamente identico a la vida del artista.

El arte para el es a cerca de plasmar esos chispazos que vivimos, como su increíble perspectiva de la vida donde encuentra la belleza, También el estar constantemente buscando esos momentos increibles y estar degustándolos , hallando lo que nos parece innovador, bello , emocionante, todo lo que nos hace sentir vivos.

Henri habla de la experiencia que implica pintar y que las emociones del proceso es lo que la pintura nos contribuye y no el producto final . Hacemos arte para mantenernos a nosotros mismos en una vida emocionante y en constante contacto con momentos interesantes y así compartirlos en lo que pintamos , aunque esto no sea reconocido y parezca que ah nadie le importa. Lo importante es mantenerse con una gran personalidad y desarrollo del carácter para producir un imagen que sea igual de impactante para el espectador.

Este libre Nos recuerda de no pintar un modelo que ya por si solo sea interesante , sino de volver interesante incluso , a un modelo que no tiene nada de aclamante. Habla de la experiencia que cada uno tiene con el modelo ya que solo pintamos una idea que lo que creemos que estamos dibujando . No hay que dejarnos utilizar por el modelo sino que nosotros retiremos lo importante del modelo hacia nuestro lienzo , utilizando nuestra memoria, ya que nos encamina o no depender del modelo a.k.a no ser utilizado por ell@s. La apariencia de nuestro modelo y de como el/ella posa tiene aspectos que nosotros encontramos interesantes, sin importar el transfondo etnico o cultural.

Debemos mantener las grandes caracteriscas de la pintura funcionando desde un principio , todo lo podemos lograr con el tono , las figuras y los colores funcionan como pilar y no necesitamos avanzar hasta que estén bien cimentados.

Recordar que .
Lo que uno pinta es un reflejo de la vida que tiene.
Que el Orden es belleza.
El que nosotros tenemos un enfoque constante de ciertas partes de la vida, tenemos que pintar lo que es importante para nosotros.

El desarrollo de nuestro propio gusto , observando obras de los grandes maestros y tambien de artistas contemporaneos, evitando el estar en carcelado a filosofias de escuelas de arte, ya que el estudiante de arte es sobre todo un estudiante de sus propias emociones. La tecnica no es lo que nos sorprende de una obra, nos demuestra el esfuerzo y el estandar del artista sin embargo la vivencia, la reflexion y el contexto emocional que el artista quiere expresar es lo primordial ..

El discurso tiene que predominar mas que la tecninca, el intelecto es una herramienta para la emociones.

El tener un jurado que juzgue el arte es naive , que es lo que la belleza significa? quien la define? , el observador tambien tiene que parar a pensar en lo que para el significa hacer algo bello. Por otra parte el artista tiene que producir algo que no deje indiferente al observador, tiene que producir algo lo suficientemente interesante para que las nuevas generaciones se inspiren a crear.

El arte significa spitiritu , es el hecho de tener un interés en la vida, para eso es que creamos , no lo hacemos por conseguir dinero ( no es la mejor manera) no lo hacemos por el reconocimiento ( no depende de nosotros) , lo hacemos para mantenernos a nosotros mismos en estados emocionales de calidad y ser personas de pensamiento , reflexion . Es el hecho de trabajar y hacer de nosotros la persona que crea una obra lo mas complejamente posible, eso es lo que mantiene el spiritu, es a cerca del desarrollo de caracter, del desarrollo de un respeto y juicio, es el hecho de seguir indefinidamente en uso y en movimiento , es la maestria.

El valor que el dibujo y la pintura entrega esta en la persona que lo crea y que convive en una sociedad, alguien que podra manejarse ante los demas, esas actitudes y disciplina es lo que aprendemos por el hecho de dibujar , por el hecho de desapegarnos de nuestras creencias implantadas por nuestros padres, nuestra nacion, nuestros amigos , buscando la independencia de todo .

Tener la necesidad imperiosa de comunicar es lo que necesitamos, el recurso mas necesario es la emocion.
Cada elemento de la composicion tiene que estar relacionada entre si ,cada uno es interdependiente de lo que tiene al rededor, asi como cada persona se conoce a si nuestra en relacion del contexto . Tambien las artes estan relacionandas con las ciencias, religiones y philosofias.

Las relaciones hacen que nuestra imagen funcione como un todo y tenga una guia generada por nuestras capacidades. La imagen puede representar una idea turbia e impredecible pero nuestra construccion de la imagen no puede ser confusa, ya que la organizacion es belleza.

Tener en cuenta muchisimo la observacion, ya que los valores dan valor. es el pensar en las como funcionan las cosas y porque funcionan asi y pintar a cerca de ello.

Rebel without a crew .

This a Motivational Diary from Rober Rodriguez, a young American filmaker with Mexican Roots, that managed to position himself in Hollywood in the 80’s.

El diario motivacional de Robert Rodriguez, un joven Pocho productor de cine que quiere producir una pelicula sin equipo para el mercado mexicano que termina siendo vendida en Hollywood como todo un exito .

Este es un buen libro tambien de como vencer a la fuerza de la resistencia, quiza algo mucho menos reflexivo pero aun asi la historia de como Rodriguez , se mete a trabajar para un drug test y escribe el script para su pelicula que piensa grabar sin un crew, solamente el y un par de amigos y una tortuga demuestra el tipo de presion y de trabajo duro que uno tiene que soportar para que la celula de la myelyna crezca . Toda la cituacion que el vive de no tener recursos es lo que le da la creatividad de utilizar herramientas no antes pensadas para crear su pelicula.

El ver como consigue el dinero para pasar tiempo desempleado creando la pelicula con un budget super apretado produciendola con tecnicas inventadas y acorraladas por la pobreza, ofreciendola a varias empresas , contando su historia de que la produjo sin crew , sin opciones y casi por el mismo , lo lleva a venderla al publico mexicano lo lleva a tener un gran existo con las grandes productoras de Hollywood . Vende la pelicula , hace una mejor version de ella con un mejor budget y desde ahi empieza su carrera como cinematographo , despues produce varias peliculas buenas como la de lava girl and shark boy ..

vamos a hablar CRUSH IT , Este si no es un libro de arte , es un libro de marketing y sobre todo de tener la perspectiva de saber que podemos cumplir y capitaliar nuestro talento para hacer nuestros sueños.

Crush it – Gary Vee Ner Chuck



Gary V es un emprendedor nacido en Belorussia , crecido en USA . De una familia de emigrantes con pocos recursos, nos enseña lo que la pasion , la familia y el trabajo encabronado puede hacer, puede crear modo de empleo en el que , gracias a las redes sociales , cada persona puede capitalizar su pasion por lo que sea. Siempre uno trabaje mas fuerte que nadie.

Nos motiva a encontrar eso de lo que nosotros podemos generar mas valor que nadie , ya que tenemos mucha pasion por ello. Nos ayuda a conocernos a nosotros mismos para encontrar lo nos apasiona, lo que no podemos parar de hablar de, el producto que quisieramos poner en las manos de todo, lo que sera la base para nuestro exito, ya que el exito es hacer lo que te hace feliz . La Pasion es un factor bastante importante , las emociones es la gasolina del ser humano y ocupamos muchisimo y de calidad.

La passion es contagiosa, los skills no son baratos, la passion no tiene precio. El trabajar inteligentemente con pasion es necesario como el padre que sale a cazar para alimentar a sus familia. Con hambre se ganar.

Nos aconseja el documentar nuestro proceso y a generar contenido de marketing de cierta manera. Conectar con otros que estan en nuestra misma movida , que tienen nuestros mismos gustos, esto por medio de grupos en internet , blogs, etc Siempre manteniendolo real, siendo el organizador de la fiesta de la comunidad a la que pertenecemos, tomando en cuenta cada interaccion con nuestros compañeros, siendo honesto y siendo cohorente con nuestra manera de vivir, compartiendo nuestro conocimiento y experiencias, eso es lo que aporta valor. Las plataformas de redes sociales son una herramienta aunque solo son tan efectivas como lo es la persona que las usa.

Pensar en nosotros como una marca , ser “nuestro nombre .INC “, aunque no vendamos nada , como artista nos enfocamos en generar nuestra passion para colaborar con apassionados a los negocios , no creo necesario tener que cargar con el trabajo completo de ser bussinesman/woman . Tenemos que seguir trabajando, ajustando, haciendo mejoras, investigando la escena, ya que el parar de trabajar hará que todo lo que aprendamos no sirva de nada .

NUESTRO EXITO DEPENDE TOTALMENTE DE UNO MISMO .

VAMOS A PASAR A LIBROS QUE SON TECNICOS .

Estos libros son mucho mas enfocados en como vamos a desarrollar nuestro talento, por lo mismo no tienen tantisimo contenido , recordemos que lo que necesitamos es una guia de lo que la tecnica significa para poder repetir y repetir constantemente los ejercicios necesarios para desarrollarla.

Pero bueno vamoss a empezar con Steve´s Huston ” Make every Mark Count” , Steve ,en mi opinion, es uno de los mejores maestros de arte contemporaneo de estados unidos, con mas de 40 años de experiencia como maestro asi como tambien de artista profesional teniendo exposiciones en estados y europa. El es una introduccion general de como podemos atacar el problema mas complicado en el arte, la figura humana, nos da un resumen general de los basicos del dibujo y la filosofia binaria del maestro . Gestura y Estructura.

Despues de mostrarnos los basicos del ahorro , hace un recuento un tanto general de cada parte de cuerpo y como simplificarla para hacerla un figura simple y manejable con la que podamos trabajar . Esto version del cuerpo veremos como puede ser dibujada de una manera super compleja con el libro Artistic Anatomy

Picture This – Molly hogan

Este libro es una guia de lo que la composicion es, del lenguaje visual . Esta bastante simplificado , como debe de , porque nos manda justo a eso, a mantener nuestras composiciones simples, tan simples que un niño o un adulto mayor puede aprender a usar.

Nos ayuda a crear imagenes con intenciones emocionales claras. A seguir y contar una historia .

-Hay que mantenernos simple.
-Formas similares nos hacen pensar que pertenecen al mismo grupo
-Nosotros nos identificamos con un elemento especifico de la imagen
-Algo pequeño representa devilidad
-Las distancias crean poca sympathia/ menos identificacion
-Las diagonales representan movimiento o tension
– La confusion equivale a enojo
– Las fuerzas visuales, tamaño , direccion. contraste, balance

Se vuelve un juego bastante manejable ya que aprendemos una muy buena herramienta para componer…. Los recortes y los collages.

+James Gurney – Color in shape.

Este libro es una guia de como funciona el efecto de la luz, empieza desde la luz y la sombra , y nos introduce al color.


Dentro del color nos manda desde la theoria general , pasando por casos especificos de como resolver los problemas visuales en la pintura. por ejemplo el como pintar a contra luz, como pintar la luz que pasa a traves del agua.

Este libro tiene algunos consejos buenos para el que esta aprendiendo a pintar, aunque el hecho de empezar a pintar implica que ya sepas dibujar bien , pintar tampoco es lo mas basico. Tiene buenos consejos para quien sabe pintar basico pero sobre todo va para pintores mas avanzados, el libro si llega baaastante profundo y especifico.

Anatomy From the Great Masters Hayle Cole Y Artistic Anatomy Robert Beaverly Hale

Estos dos libros son bastante complementorios entre ellos, tienen poca teoria ya que sobre todo seguimos la imagenes que contienen y como nos guian para dibujar las partes del cuerpo como las dibujarian personas que amaestraron el dibujo de la figura humana.



Anotomy from the great masters puede ser considerado una introduccion a los dibujos de los masters del dibujo , podemos dibujar y observar como ellos disegnaban la figura humana, que tipo de marcas usaban, ya que nos muestra como los maestros atacaban ciertas problematicas, el escorzo, algunas contracciones muscular, entre otras. El libro al igual que el de Steve huston ambien pasa por cada parte del cuerpo, pero aqui cada parte es mas compleja y se nos dan ejemplos de como un maestro va a manejar los musculos, huesos , etc. Nos muestra una referencia , un dibujo simplificado de lo que el maestro esta trabajando y una explicacion corta del funcionamiento del cuerpo .

Artistic Anatomy Robert Beaverly Hale



Este libro es bastante avanzado, tiene instrucciones de como funciona cada parte del cuerpo, tiene buenas imagenes de cada parte del cuerpo , de los huesos y musculos.
Tiene explicaciones mas medicas de cada parte de cada parte del cuerpo , por ejemplo de que esta conformada una oreja, tiene ejemplos de las figuras que forman un craneo, y asi para el torso , pelvis y extremidades.

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