Estudiar artes nace de un deseo muy simple: querer tener talento.
Ahora bien, estudiar artes en internet puede ser una de las mejores maneras de acceder a buena tutoría… o puede convertirse en un laberinto de información.
La diferencia está en reconocer un buen programa de estudio.
Eso es lo que separa a alguien que realmente aprende a hablar este idioma visual, de alguien que solo repite frases aprendidas.
Al final del día, nuestra educación es nuestra responsabilidad.
Tener una buena educación artística no significa necesariamente hacer dinero con tus habilidades. Significa algo más importante: tener control sobre lo que quieres representar en un papel.
Si queremos que nuestro trabajo tenga valor real, debemos aspirar a un estándar de calidad alto, uno comparable incluso con el de trabajos corporativos importantes dentro de las industrias creativas.
Construir talento real
Para crear una base sólida en dibujo —lo que yo llamo talento duro— es necesario entender los fundamentos.
Si queremos dibujar o pintar algo figurativo, necesitamos:
- Saber con quién aprender
- Saber qué fundamentos estudiar
- Saber cómo practicarlos hasta interiorizarlos
No basta con mirar videos.
¿Cómo mejorar mi habilidad para dibujar?
Lo que más ha mejorado mi dibujo ha sido trabajar con estructura.
Un mapa claro de estudio.
Aplicar la información en proyectos.
Establecer fechas límite.
Practicar mucho.
Cuando organizas tu aprendizaje de esa manera, la mejora es radical.
Pero hay que entender algo importante:
La educación en internet no es ver un video de una hora y ya está.
Aprender arte es más parecido a entrenar el cuerpo.
Necesitas un sistema completo, un “complejo vitamínico” de aprendizaje.
Eso es justamente lo que proveen las instituciones tradicionales:
- estructura
- disciplina
- seguimiento
Y no todas las personalidades logran construirse eso por sí mismas.
¿Qué necesitamos para aprender a dibujar?
Estos son algunos elementos que considero fundamentales.
1.-Conocimiento
Las demostraciones del profesor. Ver cómo alguien que domina la disciplina realmente trabaja.
2.-Coaching
Sesiones privadas donde un instructor revise tu trabajo, te diga qué corregir y te ayude a planear tus siguientes pasos.
3.- Conocimiento
Un foro activo donde compartir trabajo, recibir feedback y ver cómo otros resuelven problemas similares.
4.- Sesiones de dibujo
Grupos locales donde haya modelo y se practique del natural.
5.-Un mapa
Saber qué cursos tomar y en qué orden.
6.- Un estudio y materiales
Un lugar adecuado para trabajar:
buena luz, ventilación, papel, carboncillo, herramientas básicas.
Habilidades que debemos desarrollar
Más allá del conocimiento técnico, también hay habilidades personales que construir:
- Organización del tiempo
- Emulación de profesionales
- Automotivación
- Pasión por desarrollar talento
- Planeación de proyectos personales
- Construcción de hábitos
Una buena estrategia es que cada vez que aprendamos un tema importante hagamos un proyecto de unos tres meses aplicando ese conocimiento.
Eso ayuda a fijar lo aprendido.
También es importante saber en qué nivel estamos y hacia dónde vamos, por eso necesitamos un mapa.
El aprendizaje artístico no es un camino lineal de A a B, pero tampoco debe ser completamente caótico.
¿Estudiar arte en línea funciona?
La relación entre cursos en línea y educación tradicional ha sido un tema complejo en los últimos años.
Las escuelas y los cursos de arte también son negocios.
Y además el aprendizaje artístico no funciona exactamente igual que el aprendizaje científico.
Hay muchas opciones.
Yo mismo he tomado cursos que no me ayudaron en nada.
Pero también he encontrado algunos programas que realmente aportan valor.
Aquí comparto mi experiencia con algunos de ellos.
Escuelas de arte online que recomiendo
Watts Atelier
Es uno de los programas más fuertes que existen para aprender dibujo académico, especialmente figura humana.
Su programa tiene una estructura lineal clara y está muy influenciado por el método de John Reilly, basado en abstracciones rítmicas de la figura.
El fundador es Jeff Watts, cuyo atelier físico está en Encinitas, California.
Es un programa muy enfocado en entrenamiento técnico.
Produce resultados muy consistentes entre sus alumnos.
No es necesariamente el mejor lugar para explorar creatividad, pero sí para construir fundamentos sólidos.
Personalmente estudié más de dos años allí.
Las lecciones sobre retrato y figura humana tienen una calidad impresionante, especialmente considerando el precio.
El feedback llega por correo y suele ser bastante claro, además de que la comunidad tiene alumnos muy talentosos que también aportan correcciones.
New Master’s Academy funciona de forma distinta.
Mientras Watts tiene un camino lineal, aquí encuentras una enorme biblioteca de cursos.
Tiene clases de:
- perspectiva
- figura humana
- anatomía
- escultura
- pintura
- Photoshop
- animales
- fundamentos
He estudiado allí también alrededor de dos años, y prácticamente todos los cursos que tomé me aportaron valor.
La plataforma destaca especialmente por la calidad de sus maestros, entre ellos artistas como Steve Huston.
Eso sí: lo que recibimos es información.
Cómo la aplicamos sigue siendo nuestra responsabilidad.
La importancia de tener una visión
Las sesiones uno a uno con mentores ayudan mucho a entender cosas más amplias:
- qué habilidades necesitamos mejorar
- hacia dónde queremos dirigir nuestra carrera
- qué tipo de comunidad artística nos interesa
- qué artistas admiramos y por qué
Esto nos permite aplicar ingeniería inversa a nuestra carrera artística.
Primero definimos la visión.
Después trazamos el camino.
Otras plataformas interesantes
Proko
Proko es probablemente la plataforma de enseñanza artística más conocida de internet.
Su fundador, Stan Prokopenko, ha creado cursos muy dinámicos con animaciones y explicaciones claras.
La plataforma funciona casi como una red social donde los estudiantes comparten sus ejercicios.
También publica cursos periódicamente para que los alumnos tengan tiempo de practicar entre lecciones.
Tiene muchísimo valor.
Aprender gratis: Marc Leone
Marc Leone Data Base
Marc Leone tiene un programa completo en YouTube totalmente gratuito.
Este puede ser uno de los mejores puntos de inicio si no tienes presupuesto.
Sus lecciones cubren desde cómo sostener el lápiz hasta anatomía humana avanzada.
No incluye pintura ni feedback, pero como base teórica es excelente.
Otros recursos útiles
También vale la pena explorar el trabajo de:
- Jake Parker — muy enfocado en narrativa visual y cómic.
- Khan Academy — tiene cursos sólidos de historia del arte.
- Schoolism — buena plataforma para arte digital.
Cada una tiene enfoques distintos y puede servir dependiendo del tipo de artista que quieras ser.
Reflexión final
Internet nos da acceso a maestros increíbles.
Pero la información por sí sola no crea talento.
El talento aparece cuando combinamos:
- buen conocimiento
- práctica disciplinada
- proyectos personales
- una visión clara de nuestra carrera
Así que si decides estudiar arte en línea, recuerda esto:
La plataforma no hace al artista.
El artista se hace a sí mismo con la práctica.