Estudiar artes de por si es una mala idea y ahora… estudiar artes en linea ? . No te des el vergazo en el hocico como yo lo hice , mejor lee esto.
Aprendí a hablar buen ingles y eh estudiado, estudio y estudiaré con las personas que tienen buenos resultados, que tienen años dando clases bien estructuradas , tienen un proceso para enseñar y generan una obra de arte de alta calidad.
Al final de cuentas nuestra educación es nuestra responsabilidad. El tener una buena educación artística no significa hacer dinero con tus skills, significa tener control de lo que uno quiere representar en un papel.
Para realmente crear una base solida del dibujo y tener talento duro, debemos entender todos los fundamentos, para dibujar y pintar algo figurativo, debemos saber con quien aprender las bases y como practicar para interiorizarlos.
¿Cómo mejorar mi habilidad para dibujar?
En lo personal lo que mas ha mejorado mi dibujo son las escuelas de artes estado-unidenses en linea, me han funcionado llevando una estructura, un mapa del curso apropiado y practicando mucho, así eh mejorado las habilidades del dibujo radicalmente. Ellas también tienen fallas y hay que complementarlas.
Necesitamos tener en cuenta un estándar de calidad en nuestro dibujo, que este equitativo a un trabajo corporativo de importancia.
Si decides estudiar asi, debemos entender que la educación en internet no solo es un video de una hora y ya esta , necesitamos un complejo vitamínico , necesitamos un grupo muscular que accione con fuerza .
En general hay que saber como aprender y tener un plan de aprendizaje, aplicando la información en proyectos, decidiendo una estructura en ellos , un deadline , características, formatos, etc. Esto es lo que provee una institución tradicional y no todas las personalidades son adecuadas para proveerse a si mismo esta estructura..
¿Qué necesito para empezar a dibujar?
Estos son algunos rasgos que buscamos .
–El conocimiento , estas son las demostraciones del profesor .
–El coaching . Sesiones privadas con un instructor que te ayuden a guiar tus siguientes pasos, planear tu portafolio , ver tus errores.
–La comunidad . El foro vivo al que pertenezcas, un lugar donde compartas tu trabajo, tus ideas, dar y recibir feedback .
–Sesiones de dibujo . El grupo local donde modelan y dibujan .
– Nuestro mapa . La planeación de los cursos que seguiremos. .
–Las instalaciones Y Materiales . Que tengas un espacio para practicar, un lugar con ventilación , luz solar, algunas mantas, papel ,carboncillo, etc.
Rasgos que buscamos desarrollar
Buena estructura y organización de nuestro tiempo .
Emulacion de profesionales
Ignicion . La pasion por crear talento “automotivacion”
Pasion por Historias de éxito que nos inspiren
La planeación de proyectos artísticos personales.
Construir Hábitos
Social Media
Generar un proyecto de aprendizaje nos va a ayudar a retener la información. Sucede mucho que estudiamos un tema y ya estamos con el que sigue , “toma tiempo en instalarse el programa”, una vez que aprendimos bien un tema “que realicemos un proyecto de alrededor de 3 meses” , que lo practiquemos y ya este “instalado”, ahora hay que estar al tanto de lo que necesitamos aprender como siguiente paso , en que nivel estamos y a cual vamos , por eso tenemos un mapa. Recordemos que no es un camino de punto “A” a “B” y tampoco hay que estar perdidos .
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Estudiar en Linea es bueno?
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Yo no eh estudiado en ninguna facultad de bellas artes mas allá de mi propedéutico en la Facultad de Artes de Querétaro, México.
Eh conocido quienes estudiaron en la facultad de artes y diseño en CDMX , personas que han estudiado en la Esmeralda, estudiantes de la facultad de bellas artes Epreshkert en Budapest HU , quienes tenían exhibiciones con galerías locales que aunque eran exhibiciones abstractas también se les enseñaban bases figurativas en la institución . Estudiantes Erasmus, de España, Republica Checa, Portugueses, Polacos, Alemanes .
La mayoría de personas aun con los estudios que han aprendido en cada una de estas universidades, no tenían un talento que pudiera representar algo figurativo ni tampoco disegnar fuera de una referencia, los resultados obviamente dependen del alumno y no totalmente de la escuela, sin embargo de 40 estudiantes , podría decirte que solo tres personas han sido las personas que desarrollaron sus skills duros que pueden representar algo figurativo realista a un nivel alto.
Sin olvidar la experiencia de conocer personas que ya no son estudiantes y que se dedican a pintar de lleno , ellos pueden compartirnos que ni el diseño grafico ni la arquitectura ni ciertas escuelas de artes te van a educar en el dibujo tradicional figurativo.
Por otra parte el hacer cursos y la batalla del internet con el sistema educativo ha sido un tema complejo durante los últimos años, Las escuelas y cursos de arte son un negocio y recordemos que la manera de practicar es singular y diferente a como lo son las ciencias.
Tengo que tomar en cuenta que no todo es aprendizaje, muchas veces estos cursos nos entretienen mucho y no nos enseñan y nos evadimos “estudiando” y “estudiando” cuando lo que tenia que hacer era regresar a un buen proyecto y aplicar lo mejor posible nuestros conocimientos aprendidos .
Es bastante complicado y existen bastantes opciones , yo me eh equivocado al seguir cursos que no me ayudaron ni mejoraron, dentro de los que aportan valor algunos tienen características propias y ofrecen un plan de estudio diferente por eso aquí te comparto mi experiencia con varios que si me han dado resultados potentes.
Escuelas de arte en-linea
Watts Atelier
Este es un programa muy fuerte con bastante valor . Enfocado en la figura humana , podemos encontrar una estructura lineal en su programa de estudios, no es un programa perfecto aun así . Esta caracterizado por el methodo de Jhon Reilly “abstracciones de ritmos sobre la figura humana.
Jeff Watts es el fundador del Atelier, que se encuentra en encinitas california y el es quien imparte la mayoría de las enseñanzas , su personalidad puede ser dura pero es lo mas preciso para aprender las bases del arte. El programa se caracteriza bastante por ser académico y el methodo de entrenamiento produce resultados bastante similares entre sus alumnos. No es el lugar para desarrollar la mayor creatividad .
Personalmente eh estudiado mas de dos años en el programa de dibujo aprendiendo los fundamentos , Las 5 phases del retrato y la figura humana son de una calidad impresionante, es lo que mas da valor por el precio que tiene.
Por otra parte el feedback es bueno, recibes un correo con correcciones, el primero es una respuesta muy rápida, después recibes uno por cada semana, es bueno, acertado y sin olvidar que en la comunidad vas a encontrar bastante talento, algunos tambien de daran correciones , opiniones y compartiran como van creando sus proyectos.
A comparacion del Watts atelier que tiene una secuencia phase 1,2,3,4,5″ , New Master’s Academy es un compendio de cursos en linea (existe una guia pero no es lineal ni forzada) , lo que lo hace único son los maestros que representa. Son maestros , por lo general Americanos con buen renombre aunque también los hay quienes tienen carrera menos avanzada.
New master tiene la mas grande variedad de cursos que conozco, tenemos todos los campos desde la perspectiva , figura humana , anatomía , Basicos , photoshop, animales, escultura, entre otros mas. Aquí abre pasado alrededor de 2 años y lo recomiendo cada curso.
Siempre es necesario mantener en mente banda, que lo que tenemos solamente es la información , la manera en la que la aplicamos y la retenemos es nuestra total responsabilidad , así como estar al pendiente de que es lo que queremos y requerimos estudiar específicamente para generar nuestra carrera artística , si hacemos murales y queremos que sean figurativos vamos a tomar mas clases de figura humana que quizá lo que tome alguien que quiere ser disegnador de automoviles. Nosotros decidimos la trayectoria y los pasos a seguir para crear nuestra carrera artistica.
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Una vision y una ingenieria inversa.
Las sesiones 1 a 1 pueden darte un feedback de lo que necesitas trabajar mas, funciona también con un recuento de lo que ya has trabajado previamente y hacia donde quieres dirigirte. Podemos llegar a entender aspectos relativos de formar una carrera como negociar, tener skills sociales, fomentar amistades, crear relaciones, tener una planeación de nuestras metas, nuestra visión , nuestro entendimiento preciso de que es lo que nos motiva mas dentro de cada comunidad artística, a quienes como artistas idolatramos y porque , que es lo que nosotros vamos aportar y dentro de que comunidad queremos formar parte.
Esta es parte de la ultima sesión que eh tenido.
Aprende a dibujar gratis
Marc Leone Data Base
El es un profesor del instituto de artes de Kentucky US , tiene un programa bastante amplio en YouTube y sobre todo …totalmente gratis . Es fantástico¡ .
Este puede ser el programa de alta calidad con el que podemos empezar ahorita mismo . Después cuando tengamos mas recursos podemos buscar mas alternativas, y clases especificas, yo tome todo sus cursos, haciendo proyectos por mas de 6 meses y lo super recomiendo.
Es un buen maestro con buenas lecciones de dibujo ( aquí si no hay pintura ni feedback) . Tiene un programa completo que te guía desde el como agarrar un lápiz hasta la anatomía humana compleja , pasando por las lecciones de perspectiva, “no tiene lecciones de composiciones” , pero si de figura humana y retrato .
Esto ya es valor puro y duro . Aquí hay que hacer un filtro bastante especifico de lo que aporta valor por que es YouTube.
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Proko y Marshal Vandruff
Proko es lo mas famoso , yo no eh tomado ningún curso aun con el , sin embargo obvio sabe lo que hace y da resultados , sobre todo recomiendo el draftmanship podcast , da mucha estructura en como estudiar arte en linea.
Marshal Vandruf es el co-host del draftmanship podcast , no tiene muchos productos pero si eh tomado su sesión de planeación de carrera , su whiteboard class, eh tomado su curso de perspectiva. Estos son los puros cursos como tal, un bootcamp , no es un plan completo aunque tienen bastante valor.
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Jake Parker
Inktober ha sido un proyecto de crear una ilustración por día durante todo el mes de octubre, Jake es quien empezó este fenómeno y sus blogs en YouTube son muy buenos , tienen mucho contenido que es solido, no solo es entretenerse viendo videos , es aprender que es lo necesario para mejorar con nuestros skills. Tiene bastantes temas distintos y es bastante enfocado en comics y en contar historias visualmente .
También forma parte de una escuela SVC , sin embargo no puedo dar ni punto de vista aquí ya que tampoco eh tenido ninguna experiencia .
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Steve Huston
Maestro nacido en Alaska y crecido USA, trabaja con New master’s academy , se caracteriza por tener un talento increíble y tener un talento como maestro de la misma calidad, puedes tener sus clases en new masters pero también tiene un grupo en facebook donde comparte sus propias sesiones de drink and Jaw… Donde habla de filosophia del arte , muy pesada, con mucho valor .
Tiene un programa de estudio propio , pero es exclusivo, bastante caro y bueno , yo no tengo experiencia estudiando ahí.
Historia en Khan Akademy
Esta es una base de estudios con varios cursos en linea, contiene uno bastante grande y complejo a cerca de la historia del arte. Es estructurado, no tiene proyectos relacionados pero la informacion es buena.
Schoolism
Tiene una base de cursos bastante peculiar , yo lo que aprendí aquí fueron conceptos básicos de photoshop , no es mi plataforma preferida, muy digital, infantil. El valor es bueno aunque no el mas pesado.
Pit Dessin de apprendre a dessiner es otro curso decente , este es el mejor blog en francés que eh encontrado , su curso de dibujo de figura no es del todo avanzado , es bastante introductorio , con buena información aun así . Sobre todo lo que puedo recomendar es su paquete de referencias con modelo . bastante completo .
Hay cursos como los de James Gurney que son especificos a una tecnica, pero algo en lo que todos pueden estar de acuerdo es en aprender enseñando.
Asi que banda , espero mi experiencia con estos programas les sea de utilidad para mejorar su dibujo y escoger con quien aprender.