Estudiar artes es por el hecho de querer tener talento, ahora , estudiar artes en internet ?, puede ser la mejor opción para acceder a la mejor tutoría . El reconocer un buen programa de estudio es la diferencia entre saber hablar este idioma visual y solo repetir frases aprendidas .
Al final de cuentas nuestra educación es nuestra responsabilidad. El tener una buena educación artística no significa hacer dinero con tus skills, significa tener control de lo que uno quiere representar en un papel. Necesitamos tener en cuenta un estándar de calidad en nuestro dibujo, que este equitativo a un trabajo corporativo de importancia.
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Para realmente crear una base solida del dibujo y tener talento duro, debemos entender todos los fundamentos, para dibujar y pintar algo figurativo, debemos saber con quien aprender las bases y como practicar para interiorizarlos.
¿Cómo mejorar mi habilidad para dibujar?
Les comparto lo que mas ha mejorado mi dibujo, me ha funcionado llevando una estructura, un mapa del curso apropiado, aplicando la información en proyectos, decidiendo una estructura, una fecha limite , con características, formatos y practicando mucho, así eh mejorado las habilidades del dibujo radicalmente.
Si decides estudiar así, debemos entender que la educación en internet no solo es un video de una hora y ya esta , necesitamos un complejo vitamínico , necesitamos un grupo muscular que accione con fuerza .
Esto es lo que provee una institución tradicional y no todas las personalidades son adecuadas para proveerse a si mismo esta estructura..
¿Qué necesito para empezar a dibujar?
Estos son algunos rasgos que buscamos .
–El conocimiento , estas son las demostraciones del profesor .
–El coaching . Sesiones privadas con un instructor que te ayuden a guiar tus siguientes pasos, planear tu portafolio , ver tus errores.
–La comunidad . El foro vivo al que pertenezcas, un lugar donde compartas tu trabajo, tus ideas, dar y recibir feedback .
–Sesiones de dibujo . El grupo local donde modelan y dibujan .
– Nuestro mapa . La planeación de los cursos que seguiremos. .
–Las instalaciones Y Materiales . Que tengas un espacio para practicar, un lugar con ventilación , luz solar, algunas mantas, papel ,carboncillo, etc.
Rasgos que buscamos desarrollar
Buena estructura y organización de nuestro tiempo .
Emulación de profesionales
Ignición . La pasión por crear talento “automotivación”
Pasión . Historias de éxito que nos inspiren
La planeación de proyectos artísticos personales.
Construir Hábitos
Generar un proyecto de aprendizaje nos va a ayudar a retener la información. Una vez que aprendemos bien un tema “que realicemos un proyecto de alrededor de 3 meses” ahora hay que estar al tanto de lo que necesitamos aprender como siguiente paso , en que nivel estamos y a cual vamos , por eso tenemos un mapa. Recordemos que no es un camino de punto “A” a “B” y tampoco hay que estar perdidos .
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Estudiar en Linea es bueno?
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Por otra parte el hacer cursos y la batalla del internet con el sistema educativo ha sido un tema complejo durante los últimos años, Las escuelas y cursos de arte son un negocio y recordemos que la manera de practicar es singular y diferente a como lo son las ciencias.
Es bastante complicado y existen bastantes opciones , yo me eh equivocado al seguir cursos que no me ayudaron ni mejoraron, dentro de los que aportan valor algunos tienen características propias y ofrecen un plan de estudio diferente por eso aquí te comparto mi experiencia con varios que si me han dado resultados potentes.
Escuelas de arte en-linea
Watts Atelier
Este es un programa muy fuerte con bastante valor . Enfocado en la figura humana , podemos encontrar una estructura lineal en su programa de estudios, no es un programa perfecto aun así . Esta caracterizado por el methodo de Jhon Reilly “abstracciones de ritmos sobre la figura humana.
Jeff Watts es el fundador del Atelier, que se encuentra en encinitas california y el es quien imparte la mayoría de las enseñanzas , su personalidad puede ser dura pero es lo mas preciso para aprender las bases del arte. El programa se caracteriza bastante por ser académico y el methodo de entrenamiento produce resultados bastante similares entre sus alumnos. No es el lugar para desarrollar la mayor creatividad .
Personalmente eh estudiado mas de dos años en el programa de dibujo aprendiendo los fundamentos , Las 5 phases del retrato y la figura humana son de una calidad impresionante, es lo que mas da valor por el precio que tiene.
Por otra parte el feedback es bueno, recibes un correo con correcciones, el primero es una respuesta muy rápida, después recibes uno por cada semana, es bueno, acertado y sin olvidar que en la comunidad vas a encontrar bastante talento, algunos tambien de daran correciones , opiniones y compartiran como van creando sus proyectos.
A comparacion del Watts atelier que tiene una secuencia phase 1,2,3,4,5″ , New Master’s Academy es un compendio de cursos en linea (existe una guia pero no es lineal ni forzada) , lo que lo hace único son los maestros que representa. Son maestros , por lo general Americanos con buen renombre aunque también los hay quienes tienen carrera menos avanzada.
Tiene la mas grande variedad de cursos que conozco, tenemos todos los campos desde la perspectiva , figura humana , anatomía , Básicos , Photoshop, animales, escultura, entre otros mas. Aquí abre pasado alrededor de 2 años y lo recomiendo cada curso.
Siempre es necesario mantener en mente banda, que lo que tenemos solamente es la información , la manera en la que la aplicamos y la retenemos es nuestra total responsabilidad , así como estar al pendiente de que es lo que queremos y requerimos estudiar específicamente para generar nuestra carrera artística , si hacemos murales y queremos que sean figurativos vamos a tomar mas clases de figura humana que quizá lo que tome alguien que quiere ser diseñador de automóviles. Nosotros decidimos la trayectoria y los pasos a seguir para crear nuestra carrera artística.
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Una vision y una ingenieria inversa.
Las sesiones 1 a 1 pueden darte un feedback de lo que necesitas trabajar mas, funciona también con un recuento de lo que ya has trabajado previamente y hacia donde quieres dirigirte. Podemos llegar a entender aspectos relativos de formar una carrera como negociar, tener skills sociales, fomentar amistades, crear relaciones, tener una planeación de nuestras metas, nuestra visión , nuestro entendimiento preciso de que es lo que nos motiva mas dentro de cada comunidad artística, a quienes como artistas idolatramos y porque , que es lo que nosotros vamos aportar y dentro de que comunidad queremos formar parte.
Esta es parte de la ultima sesión que eh tenido.
Proko
Proko es lo mas famoso , obvio sabe lo que hace y da resultados , recomiendo el draftmanship podcast , da mucha estructura en como estudiar arte en linea.
A diferencia de otras opciones, Proko es un estudio , tiene lecciones que son mucho más dinaminas ya que tienen animaciones que las siguen . Las lecciones están programadas y se publican periódicamente, estas están llevadas por grandes nombres de la industria americana , realmente tiene bastantes profesionales involucrados .
Tiene una comunidad grande y comparten bastantes de sus ejercicios y eso también nutre ya que muchas referencias . Vale la Pena .
Marshal Vandruf es el co-host del draftmanship podcast , no tiene muchos productos pero si eh tomado su sesión de planeación de carrera , su whiteboard class, eh tomado su curso de perspectiva. Estos son los puros cursos como tal, un bootcamp , no es un plan completo aunque tienen bastante valor.
Aprende a dibujar gratis
Marc Leone Data Base
El es un profesor del instituto de artes de Kentucky US , tiene un programa bastante amplio en YouTube y sobre todo …totalmente gratis . Es fantástico¡ .
Este puede ser el programa de alta calidad con el que podemos empezar ahorita mismo . Después cuando tengamos mas recursos podemos buscar mas alternativas, y clases especificas, yo tome todo sus cursos, haciendo proyectos por mas de 6 meses y lo super recomiendo.
Es un buen maestro con buenas lecciones de dibujo ( aquí si no hay pintura ni feedback) . Tiene un programa completo que te guía desde el como agarrar un lápiz hasta la anatomía humana compleja , pasando por las lecciones de perspectiva, “no tiene lecciones de composiciones” , pero si de figura humana y retrato .
Esto ya es valor puro y duro . Aquí hay que hacer un filtro bastante especifico de lo que aporta valor por que es YouTube.
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Jake Parker
Inktober ha sido un proyecto de crear una ilustración por día durante todo el mes de octubre, Jake es quien empezó este fenómeno y sus blogs en YouTube son muy buenos , tienen mucho contenido que es solido, no solo es entretenerse viendo videos , es aprender que es lo necesario para mejorar con nuestros skills. Tiene bastantes temas distintos y es bastante enfocado en comics y en contar historias visualmente .
También forma parte de una escuela SVC , sin embargo no puedo dar ni punto de vista aquí ya que tampoco eh tenido ninguna experiencia .
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Steve Huston
Maestro nacido en Alaska y crecido USA, trabaja con New master’s academy , se caracteriza por tener un talento increíble y tener un talento como maestro de la misma calidad, puedes tener sus clases en new masters pero también tiene un grupo en facebook donde comparte sus propias sesiones de drink and Jaw… Donde habla de filosophia del arte , muy pesada, con mucho valor .
Tiene un programa de estudio propio , pero es exclusivo, bastante caro y bueno , yo no tengo experiencia estudiando ahí.
Historia en Khan Akademy
Esta es una base de estudios con varios cursos en linea, contiene uno bastante grande y complejo a cerca de la historia del arte. Es estructurado, no tiene proyectos relacionados pero la informacion es buena.
Schoolism
Tiene una base de cursos bastante peculiar , yo lo que aprendí aquí fueron conceptos básicos de photoshop , no es mi plataforma preferida, muy digital, infantil. El valor es bueno aunque no el mas pesado.
Pit Dessin de apprendre a dessiner es otro curso decente , este es el mejor blog en francés que eh encontrado , su curso de dibujo de figura no es del todo avanzado , es bastante introductorio , con buena información aun así . Sobre todo lo que puedo recomendar es su paquete de referencias con modelo . bastante completo .
Hay cursos como los de James Gurney que son especificos a una tecnica, pero algo en lo que todos pueden estar de acuerdo es en aprender enseñando.
Asi que banda , espero mi experiencia con estos programas les sea de utilidad para mejorar su dibujo y escoger con quien aprender.