Ganar dinero o dibujar?

La relación entre lo espiritual “arte” y el dinero “Capital”, es dificil de manejar , es luz contra sombra , ciencia y religión , fantasía y realidad, estructura y gestura, Asi que aqui les comparto mi experiencia y reflexión a cerca.

Lo primero que tengo que aclarar es que no pago la renta ni la comida, con mi talento , ni con lo que eh estudiado en linea ni después de haber pintado docenas de obras , es una meta pero no es el destino . Sin embargo puedo compartirte el como organizar este relacion entre carrera artistica y profesional para no caer en la cuestión cliché del arte, de hacer dinero o hacer arte.

Uno cosecha lo que siembra , si uno trabaja en mejorar habilidades como artista va a ser indudablemente mas talentoso pero eso no asegura nada mas, no gallery shows, no dinero , no likes , no nada de eso, solamente vas a ser mas bueno dibujando y pintando y punto. El éxito puede estar basado en cuan talentoso eres y no en cuanto ganas monetariamente sin duda , pero claro que hay que pagar techo , comida, ropa, etc.

El arte es parte de un camino espiritual que nos llena de sentido, buscamos el orden , la belleza, una conexión con un dios, guía en nuestra creación, y el involucrarnos tantisimo en este camino y dedicar tiempo, dinero, energía, enfoque en algo que podrá no tener beneficios monetarios suena suicida. No podemos ser tan ingenuos de pensar que lo bueno no será atacado, ni que no seremos afectados por la presión que el universo genera, habrá gastos imprevistos, despidos, perdidas, emergencias y hay que estar preparados.

Desde esta perspectiva importa la posición social de un individuo , la cantidad de dinero que gana, la pareja que tiene, el País en el que vive , el pasaporte que tiene . si importa bastante .

Las finanzas personales son importantes de manejar y es indiferente a si tu passion es pintar y no hacer negocios. La economía es un tema aparte y tendrá que ser amaestrado a la par que los skills artisticos, aunque lo ideal seria saber lo necesario y estar lo suficientemente parado para hacer sinergia con alguien que su talento sea hacer dinero a.k.a una galeria .

Al enfocarnos en ambos aspectos y priorizar nuestra pasión seguimos la estrategia de ser parte de la escena y estar en disposición para generar una relación con una galería, con una empresa o con otros autonomos.

Galerias

Las galerías son uno de los negocios con los que los pintores trabajan. La mentalidad de un galerista es simplemente “meter dinero a la cuenta de banco“, ellos son buenos en hacer dinero, en mantener la relación con los coleccionistas, tener la reputación , la atención del publico, saber de Marketing , de Branding , Del producto , de Ventas, de Negociaciones ,envios, paqueteria, de SEO , ADS, Storytelling , el trato con el cliente.

” La galeria es un intermediario entre la obra de arte y el coleccionista” .

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Las galerias le quitan responsabilidades al artista, ellos son quienes se encargan de curar los shows, el la produccion de prints, pagar las facturas con hacienda, esto en una relación 50/50 con el artista , 50 porciento del trabajo y 50% de las ganancias.

Los artshows no son solo un evento, no es atraet publico y que el artista se luzca, invite a sus conocidos y les de prestigio solo por conocer al artista, no es que las personas vallan a tomar vino y a no entender nada de lo que vieron, pasen 20 minutos y se vallan a una fiesta.

Implica lo propuesta “Unica” que el artista produzca , lo creativo, lo technico que un obra pueda ser para proveer un mensaje visual , una serie de estimulos que cautive al espectador.

El mercado del arte esta basado en vender estas obras Unicas legitimas que no son replicables por nadie mas, el hacer una pieza de arte de alta calidad implica que el creador sufra un proceso muy complicado para poder tener ese nivel de talento . Como pocas personas son capaces de poner tanto esfuerzo , dinero y energía para desarrollar ese talento , este cobra mucho valor. El hecho de que sea un objeto unico es lo que lo pone en demanda y aunque existan impresiones que reproduzcan y vendan esta imagen en masa , el mayor valor esta en la pieza original.

Ley de oferta y demanda , cuanto menos a producto hay mas valioso se vuelve.

Cada cierto tiempo las galerias de cierto sector se juntan en ferias de arte, los organizadores rentan espacios para los expositores , quienes pagan dinero por estar ahi , llegan con las muestras de sus mejores artistas y tienen acceso, sobre todo, a hablar con potenciales coleccionistas.


Estas ferias de arte tienen un costo elevado que sirve como embudo para atraer solo a gente con dinero y generan un ambiente de exclusividad social que funciona como valor de mercado a quienes asisten.

En las ferias de arte no van los artistas , no es un evento para firmar autografos . Solo van los directores de las galerias con las mejores piezas de sus artistas y con portafolios, tarjetas de presentación. Van a reunirse entre ellos y discutir de la industria del arte de la que son parte , de la comunidad , etc. Cada una tiene su propio enfoque , tiene una aesthetica individual y atraen a cierto publico.

Esta Relacion artista / galeria no es el unico methodo en el cual el arte se mezcla con el dinero

no hay la misma exclusividad que en las galerias y por lo general la cultura es de entretenimiento atrayendo dolescentes y familias son quienes por lo general tambien gastan bastante dinero . Solo que de diferente manera.


INDUSTRIA DEL ENTRETENIMIENTO
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Ellos requieren artistas de alta calidad para disegnar sus video juegos , hay quienes tienen empleos con empresas de comic, anime, de cine. Esto nos pone en modo Corporativo y empezamos también a desarrollar un pesamiento ejecutivo. Es decir, el entender quien es quien en la escena / industria que mas nos gusta , El estar en los eventos conocer gente que comparte la misma pasion es esencial para crear la carrera artistica.

Nos lleva a revisar las oportunidades de trabajo que se presentan en plataformas como Behance , en donde nos muestran cuales son las especificaciones de skills que requieren empresas. Por lo general hay proyectos péqueños de youtube que necesitan fondos, fotos de perfil , banners ,etc. Siempre hay que tener bastante en cuenta los skills que uno ha sembrado y que tan buenos somos , si alguien pagaria de verdad por ellos.

No yo tengo mucha experiencia en un trabajo artistico mas que en proyectos temporales, pero en un trabajo coorporativo hay que entregar metricas semanales, llegar a los estandares de calidad , seguir procedimientos , un codigo de valores, tener sesiones 1 a 1 con nuestro jefe y mejorar la calidad del rendimiento constantemente No dudo que no sea lo mismo en un trabajo para una empresa de video juegos .

INDEPENDIENTES
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Hay una escena de eventos , donde se reunen artistas independientes y venden sus productos , se necesita tener una inversión para pagar un lugar , para producir mercancía , para promocionarse. Puede no ser el mejor modelo de negocios aunque es una forma de conectar con el publico para los artistas independientes. Las convenciones de comics hacen lo mismo hacen firma de autografos , etc,

Los artistas autonomos tambien suelen hacer dinero de talleres, de la venta de mercancia, prints, pins, originales, nft’s , camisetas, stickers, haciendo comisiones de retratos, comisiones de murales cursos en linea y tambien hacen sessiones uno a uno , pueden hacer uno , varias formas , pueden estar en estos eventos mientras tienen un trabajo a tiempo completo, etc.

COMISIONES
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Las comisiones , tienen que tener una estructura y entendimiento entre el artista y el cliente .
Esto es bastante complejo porque eso es lo que usualmente provee una galeria y tambien plataformas virtuales como fivver.

Como se va a cobrar? si es un retrato , se va a hacer en blanco y negro? a colores , sobre que material ? cuanto tiempo abra para entregarlo ? como se va a hacer la transacción monetaria , hay un deposito previo ? . También hay que tener mucho en cuenta lo que cada uno de nosotros puede hacer de verdad y si ese talento para pintar retratos es marketeable.

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Repito , “Siempre hay que tener bastante en cuenta los skills que uno ha sembrado y que tan buenos somos y si alguien pagaria de verdad por ellos”.
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Por lo general lo que quiere el cliente es que tu dibujo se parezca lo mas posible a la persona . Asi es como van a juzgar la calidad. Aunque sabemos que el arte no se trata de hacer algo sumamente parecido a la imagen ,.

Tatuajes.
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Los tatuajes son una tradicion bastante vieja, un simbolo de las comunidades antiguas. Es la clasica salida de la persona que quiere vivir del arte. Todos tenemos ese sueño de simplemente crear y ser remunerados con ello .

El tatuaje es algo bastante pedido en la sociedad contemporanea ya que esta relacionado con la fiesta y el ser “cool” , otra prueba de validacion , pertenencia, posicion social , etc. Yo eh hecho pocos tatuajes y solo puedo compartir que hay que tener una base del dibujo solida y despues aprender las bases de la tecnica y materiales, tener bastante pasion y respeto por la tecnica y no solamente creer que es una salida facil para hacer dinero.

Sessiones con Modelo
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Hay quienes tambien hacen negocio de las sessiones con modelo , es una escena grande de hecho , el drink and draw se ha vuelto popular y personas hacen negocio de estos eventos.
Yo nunca las eh organizado pero se que esto esta enfocado en otro tipo de habilidades que ya no son artisticas, es la organizacion de un evento, el desarrollo de una comunidad.

Yo no estoy en contra de hacer negocio por ello pero eh estado en muchas sesiones organizadas por diferentes grupos , lo que puedo compartir es que se nota cuando solo lo hacen por hacer dinero , invitan a puras modelos jovenes y bonitas y la propagan grande, en mi opinion si se mantiene mas como un evento de amigos que se juntan a dibujar, es mas divertido.

ART NFT’s , BITCOIN

Esta es la parte nueva de las industrias. Los NFT’s , que son archivos no replicables. Archivos digitales únicos y con un registro propio . Las obras de arte que son digitales son faciles de reproducir ya que solo son “archivos”, anteriormente no se podia organizar el hecho de que una persona tuviese una pieza digital original hasta que se crearon los NFTs, esto soluciona esta situación creando un archivo original que no sea replicable, que tenga un certificado de autenticidad dentro de un mercado digital.

EL meta verso también tiene galerias de artistas digitales. Se dedican a vender NFT’s .
El bitcoin se representa como la nueva moneda, asi como venimos de una economia que estaba basada en el trueque , en el que podiamos transferir valores con nuestra comunidad, y tuvimos que crear y definir el oro como la nueva forma para intercambiar nuestros vienes para pasar al final al systema que tenemos hoy en dia , que es imprimir billetes. Este sistema ya esta creando nuevos problemas y el bitcoin es lo que “se cree” que solucionara los problemas. hay que mantener un sistema tambien para pagar que son los Bitcoins .

La inteligencia artificial IA , esta generando nuevas herramientas para automatizar procesos y haciendo la producción en masa mas simple. Lo que nunca podra replicar es la creatividad humana , por eso si tu eres un artista siempre tendras algo valioso que aportar a los demas . Que es simplemente tu, tu escencia . La inteligencia artificial es una herramienta para ser mas productivo pero no mas creativo ,.

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