Dibujar la figura humana
A lo largo de la historia, dibujar la figura humana ha sido una de las formas más claras de medir la habilidad de un artista.
Entre artistas de distintas ciudades, talleres o épocas, el conocimiento del cuerpo humano siempre ha sido un punto de comparación. La razón es simple: todos conocemos el cuerpo humano desde siempre. Lo vemos todos los días, lo habitamos. Por eso, nuestro ojo detecta errores con mucha rapidez.
Una proporción incorrecta o una forma mal entendida puede percibirse casi de inmediato.
Aprender a dibujar la figura humana implica comprender la tridimensionalidad del cuerpo. Por esa razón, desde hace siglos los artistas se reúnen frente a un modelo real para observarlo, dibujarlo, pintarlo o esculpirlo.
Esa práctica continúa hasta nuestros días.
Qué es realmente una sesión con modelo
Es importante entender algo desde el inicio:
las sesiones con modelo no son necesariamente clases de dibujo.
El artista que asiste debe llegar con una intención clara de práctica.
Cada sesión puede utilizarse para estudiar algo distinto, por ejemplo:
- composición
- color
- anatomía
- estructura
- gesto
- luz y sombra
El objetivo lo define cada artista.
La figura humana como herramienta narrativa
La figura humana realista no es necesariamente el fin último del ejercicio.
En muchos casos, es una herramienta para construir imágenes más complejas, incluso historias de fantasía que se sientan creíbles.
Cuando entendemos cómo funciona el cuerpo real, podemos después deformarlo, estilizarlo o transformarlo sin perder credibilidad.
Tipos de sesiones
Dependiendo del taller o del organizador, las sesiones pueden tener distintos enfoques.
Algunas variables comunes incluyen:
- poses largas
- poses rápidas
- modelos con vestuario o disfraces
- iluminaciones específicas para estudiar luz y sombra
Cada tipo de sesión ofrece problemas distintos para resolver.
Poses rápidas
Las poses rápidas pueden durar desde 5 segundos hasta aproximadamente 20 minutos.
En este tipo de ejercicio se practican principalmente:
- el gesto
- el flujo del movimiento
- el ritmo del cuerpo
- la síntesis del dibujo
Aquí no buscamos detalles. El objetivo es capturar la esencia de la pose con la menor cantidad de líneas posibles.
También es común colocar varias poses en una misma página. Esto nos obliga a pensar en:
- la organización del espacio
- la claridad de los trazos
- cómo terminar un dibujo de forma estética aunque sea rápido
En cierto sentido, estamos aprendiendo a construir pequeñas viñetas visuales.
Poses largas
Las poses largas suelen durar entre 30 minutos y 3 horas.
Más tiempo que eso no siempre es recomendable, porque el ejercicio puede convertirse simplemente en una acumulación de detalles.
En las poses largas podemos profundizar más en:
- la estructura del cuerpo
- la anatomía
- el volumen de los músculos
- la construcción tridimensional
Un método útil es pensar el cuerpo como una serie de volúmenes simples. Por ejemplo, podemos construir cada parte del cuerpo como si fuera un bloque o un cubo, y después ir refinando las formas.
Las poses largas también son ideales para pintar, ya que permiten hacer un dibujo previo sólido antes de aplicar la pintura.
Adaptarse a distintas condiciones
Parte del aprendizaje en el dibujo del natural consiste en adaptarse a diferentes condiciones de trabajo.
Podemos variar muchos factores:
- formatos pequeños o grandes
- dibujar sentados o de pie en el caballete
- trabajar en el piso
- utilizar técnicas secas
- probar distintos tipos de papel
- trabajar sobre papeles con tono
Cambiar estas condiciones nos obliga a resolver el dibujo una y otra vez desde distintos enfoques.
Y ese proceso fortalece nuestra capacidad de observación.
Dibujar en grupo
Las sesiones con modelo también tienen un componente humano.
Aunque no todos los talleres están diseñados para socializar, trabajar en grupo permite observar algo valioso: cómo diferentes artistas resuelven el mismo problema visual.
Cada persona tiene:
- una forma distinta de ver
- una personalidad distinta
- un proceso diferente
Con el tiempo, al regresar a estas sesiones y comparar resultados, también podemos ver algo importante:
la mejora llega con la práctica constante.