No puedes mejorar aquello que no sabes identificar
Este es uno de los problemas más comunes que veo en las sesiones de dibujo.
La mayoría de las personas quiere mejorar.
Quiere dibujar mejor.
Quiere pintar mejor.
Quiere hacer mejores retratos.
Pero pocas veces se hacen la pregunta correcta.
¿Qué estoy buscando?
Porque si no sabes qué estás buscando, tampoco sabrás si lo encontraste.
Y si no sabes cómo se ve algo cuando funciona, tampoco sabrás cuándo está fallando.
Dibujar es resolver problemas
Mucha gente piensa que dibujar consiste en ver al modelo y mover la mano rapido .
Yo cada vez estoy más convencido de que consiste en algo diferente.
Observamos.
Formamos una hipótesis.
La comprobamos.
Encontramos errores.
Corregimos.
Y repetimos el proceso una y otra vez.
Eso es aprender a dibujar , pintar y esculpir.
Las preguntas correctas
Muchas veces buscamos respuestas complejas cuando en realidad necesitamos preguntas simples.
Algo que me gusta de Glenn Vilppu y también de la forma en que enseña Jeff Watts es que constantemente reducen los problemas a decisiones sencillas.
Por ejemplo:
- ¿Luz o sombra?
- ¿Recto o curvo?
- ¿Frío o cálido?
- ¿Duro o suave?
La observación consiste en responder preguntas.
No en adivinar.
Necesitas cuatro cosas
1. Saber qué buscas
¿Estás estudiando:
- gestura?
- proporción?
- tono?
- color?
No podemos perseguir todo al mismo tiempo.
2. Saber cómo se ve cuando funciona
Si estudias tono necesitas reconocer una buena organización tonal.
Si estudias gestura necesitas reconocer movimiento y ritmo.
Si no sabes cómo se ve el éxito, nunca sabrás si te estás acercando a él. Ve a mas museos.
3. Diagnosticar cuándo algo falla
Aquí es donde realmente ocurre el aprendizaje.
Necesitamos pasar de:
“Algo se ve raro.”
A:
“La proporción está mal.”
O:
“Las sombras están rotas.”
O:
“La gestura está rígida.”
4. Tener herramientas para comprobarlo
El espejo.
La fotografía.
La referencia.
La matriz tonal.
La escala de grises.
Las herramientas no arreglan el dibujo.
Las herramientas nos ayudan a ver el problema.
7 errores comunes y cómo diagnosticarlos
1. Mi dibujo se ve caricatura
Esto es muy común.
Cuando colocamos mal un ojo, una boca o un valor importante, el dibujo empieza a alejarse de la realidad.
Normalmente el problema está en:
- estructura
- perspectiva de las formas
- anatomía
- bordes
No tiene nada de malo hacer caricatura.
Pero incluso las caricaturas tienen una estructura clara detrás.
2. Mi dibujo se ve chistoso
Todos hemos sentido esto.
Hay algo que simplemente “chirría”.
No sabes exactamente qué es.
Pero sabes que algo no encaja.
Normalmente el problema está en las relaciones.
Una forma afecta a la siguiente.
Una inclinación afecta a otra.
La solución suele ser alejarse.
Ver el dibujo desde lejos.
Tomarle una fotografía.
Mirarlo en un espejo.
Voltearlo.
Incluso dejarlo descansar unas horas.
Muchas veces el cansancio nos vuelve ciegos a nuestros propios errores.
3. Obsesionarse con un solo dibujo
Queremos que cada dibujo sea una obra maestra.
Pero el aprendizaje no funciona así.
No todas las sesiones son una final de campeonato.
A veces estamos practicando.
A veces estamos calentando.
A veces simplemente estamos acumulando repeticiones.
Las repeticiones construyen habilidad.
La obsesión suele construir frustración.
4. Mi dibujo se deforma
Este problema aparece constantemente.
Tomamos una referencia para la cabeza.
Otra para la iluminación.
Otra para las manos.
Otra para el color.
Y poco a poco la imagen pierde coherencia.
La consistencia genera credibilidad.
Por eso es recomendable trabajar con una referencia principal.
Habrá tiempo para inventar.
Pero primero necesitamos entender cómo funciona el modelo.
5. Mi dibujo se ve plano
Normalmente estamos perdiendo la separación entre luz y sombra.
Las sombras no son lo suficientemente fuertes.
O los medios tonos están invadiendo todo.
No siempre necesitamos sombrear.
El volumen también puede construirse con líneas y bordes.
Pero cuando una imagen pierde profundidad, los valores suelen ser el primer lugar donde debemos investigar.
6. Mi dibujo se ve rígido
Este es uno de los errores más frecuentes.
Las proporciones pueden estar bien.
La anatomía puede estar bien.
Y aun así la imagen se siente muerta.
El cerebro tiende naturalmente hacia lo rígido.
Por eso, si vas a equivocarte, equivócate hacia lo dinámico.
Exagera.
Si la pose tiene movimiento, empújalo más.
Si algo es agresivo, hazlo más agresivo.
Si algo es elegante, hazlo más elegante.
Pregúntate:
- ¿Cuál es la dirección principal?
- ¿Qué partes están conectadas?
- ¿Dónde está el flujo?
Muchas veces una buena gestura corrige más problemas que horas de renderizado.
7. No tengo suficiente tiempo
Escucho esto constantemente en sesiones de modelo.
Pero casi nunca es el problema real.
No se trata de copiar cada detalle de la pose.
Se trata de capturar lo importante.
La gestura.
Las formas.
Los grandes tonos.
La organización general.
No estamos copiando información.
Estamos organizando información.
Y eso puede hacerse incluso en pocos minutos.
La habilidad más importante
Muchos artistas buscan mejores materiales.
Mejores pinceles.
Mejores cursos.
Mejores referencias.
Pero la habilidad que más cambia un dibujo es otra.
La capacidad de identificar problemas.
Porque no puedes corregir aquello que no puedes ver.