¿Qué se debe estudiar para aprender a dibujar?

El dibujo es un lenguaje visual, y nuestros fundamentos son el abecedario para comunicarnos.

Este post espero que funcione como un mapa para empezar a buscar mas a detalle el conocimiento en los fundamentos del dibujo y la pintura. Sobre todo para la raza que quiere mejorar lo que dibuja y que trata de encontrar lo que hay que estudiar para tener los resultados mas creíbles , lo apegado a lo tradicional .

Algunos de estos fundamentos se usan para hacer graffity aunque este sea mas una escritura, recordemos que “Rules are Tools” , las reglas son herramientas , que cada artista utilize los fundamentos para lo que el quiera y como quiera…. si es que quiere usarlos.

Empezamos a dibujar ya sea por una motivacion interna, externa, por dolor o para crear las imagenes que siempre hemos soñado . Asi es como empezamos con la idea de ser mas buenos, no sabiendo exactamente como , ni lo que se tenie que practicar , y muchas veces sin saber las razones del porque aprender a dibujar tradicionalmente.

Aprender a dibujar se aprende dibujando, nos dicen, SI, pero el simple hecho de dibujar sin practicar los fundamentos (en lo personal) , no me ayudo a mejorar y eso me hiso pasar algunos años sin tener bases sobre como hacer una imagen.

El hecho de decir que construimos sobre nuestros propios errores pone a cualquier persona en defensa. Se siente de la chingada, ‘pa pronto.

Eh aprendido, después de estar perdido, a como entrenar, a entender que el dibujo puede ser la base para cualquier imagen, ya sea un mural , un sticker, un paste up, una ilustración, también de un graffity . Eh entendido que la obra que produce alguien mas, que tanto me late, implica no solo el material que el artista use sino también la mentalidad que tenga , la cultura que siga, la manera en la que practique diariamente.

El proceso influye en los resultados, y para que uno tenga sus resultados tendra que aprender como el entrena y a pensar lo que el piensa para despues producir lo propio.

Asi que para esto viene un autoanalisis, viene el desarrollar un gusto propio entre todo lo que hay en la calle, en las galerias , en los museos, todo para decidir que es lo que nos gustaria producir y que necesitamos para lograrlo.

Al querer producir una imagen encontramos que hay muchas maneras de hacerlo, asi recorremos un espectro desde un dibujo basado en las matematicas, pasando hacia el dibujo observacional que representa lo que observamos hasta el boceto de imaginacion que busca una esthetica idealizada.

Como existen tantas opciones de la imagen final vamos a decidir una vision de lo queremos hacer y despues hacer una ingenieria inversa de los pasos que necesitamos avanzar para llegar a la idea principal la cual nos motiva tanto. En este caso estos fundamentos son para generar una imagen creible de lo que es figurativo, del volumen que la luz produce sobre una forma, de la manera en la que nuestro ojo interpreta los colores , y las dimensiones que cada figura tiene.

¿Cómo hago para aprender a dibujar profesionalmente?

Para mejorar en el dibujo figurativo a un nivel profesional, necesitamos saber que libros leer , de quienes aprender, como hacer progresiones correctas, repeticiones de cada ejercicio, aprender que profesores escuchar enseñando los fundamentos, a familiarizase con los principios y hacer proyectos , poner un objetivo y a seguirlo con creatividad y disciplina.

El entrenar los fundamentos no nos va a quitar la libertad de expresar lo que nos gusta, yo eh tenido miedo de entrenar los fundamentos porque yo quiero hacer arte urbano , y bueno , se puede hacerlo sin entrenar los fundamentos tradicionales pero eso depende de la vison final del trabajo que queremos producir.

Recordando que esto es un lenguaje y que estudiamos la gramatica, para despues hablar de lo que mas nos guste y queramos compartir ya sea un mensaje en la calle como un sticker o un mensaje coorparativo como el disegno para un cliente.

Entonces vamos a hablar en terminos generales de los fundamentos como introduccion para despues buscar en donde y con quien podemos aprenderlos a profundidad.

¿Qué es lo primero que hay que aprender a dibujar?

1er TIEMPO LA LINEA , LA FORMA , TONOS Y BORDES

La linea, La Forma , El tono y Los bordes van a ser nuestros fundamentos para crear una imagen.
El fundamento significa que sin el la imagen no funcionara.

LA LINEA

Es muy importante recordar que lo figurativo es un proceso desde la linea , “Secuencia de puntos sin un comienzo sin un final” , pasando por la forma hasta llegar a la figura , es desarrollar una coordinacion entre mano y ojo , tener mas control de nuestos utecilios, como un carboncillo por ejemplo asi como conocer nuevos materiales para dibujar y a familiarizarnos con las “marcas” que cada material puede proporcionar.

LA FORMA (2D) Y LA FIGURA (3D)

Si una linea es una secuencia infinita de puntos , Las formas son lineas que si tienen un inicio y un final . Aqui es donde hay algo dificil a entender , la forma siempre va a ser 2D , algo plano, sin volumen .

A diferencia, las figuras si tienen volumen, tienen una parte frontera y una parte trasera , un lado “A” y uno “B” , es decir es tridimencional, esto es muy importante ya que el representar la forma es lo que lleva a un dibujo a ser creible, es lo que separa a un buen dibujo de uno que realmente representa algo que es familiar a lo que nuestros ojos perciben cada dia como algo “realista”.

Las figuras entonces, van a ser dibujadas desde lo mas simple hasta lo mas complejo , figuras basicas como el cubo , la sphera y el cilindro son las bases de formas mas complejas y todo puede ser reducido y simplificado en ellas, y asi que con ellas podemos disegnar lo que nosotros deseemos.

Asi que para representar una figura tridimensional en una superficie Bidimencional estudiamos el efecto de la luz sobre la Figura. Este efecto es un tema cientifico , es la manera en la que nuestro ojo representa la *realidad

*Con la realidad no me refiero a copiar lo que tenemos en frente y poder representar las figuras,, me refiero a la “idea” , a la experiencia que tenemos de lo que dibujamos y pintamos.

Para reprensentar ese volumen en la figura vamos a usar las seis propiedades de la luz

High light – La luz mas concentrada sobre la figura
Medios Tonos – El area sobre la figura que recibe luz
Terminator – La concentracion mas fuerte de sombra en la figura
Luz reflejada. El area de sombra que recibe luz sobre la figura
Sombra . La parte que no recibe luz en la figura
Sombra reflejada . La figura de sombra reflejada

Existen de la misma forma , varias fuentes de luz distintas como la LED , la luz de luna, La luz de gas, etc, ellas varian el efecto de volumen en la figura, asi como el tipo de material que es iluminado , pero bueno abra tiempo para estos temas despues.

Estas 6 leyes van a ser conjugadas con los valores y bordes porque son una parte fundamental para crear el volumen.

Los valores tonales generan el volumen y que tan claro o que tan obscuro son los objetos. En otras palabras que tanto esta iluminada o no esta la figura, que tanto o no recive luz.
Podemos simplicar los valores tonales en 2 entrecerrando los ojos (squinting) para distinguir todo lo que es luz y todo lo que es sombra y con esta distincion nuestra figura comenzara a representar el efecto de la luz.

Podemos observar la figura y utilizar “bordes” para mappear cuando la luz afecta la figura haciendo una distincion entre luz y sombra

¿Y Que son los Bordes?


Los Bordes son cambios dentro de la figura , puede ser en el plano o en el color*
Objeto , marcas de transicion de un objeto a otro. Sobreposicion.
Plano. Marcas de transicion de un plano a otro, diferente plano diferente valor.
Color Marcas de trasicion de un color a otro

Existen 3 tipos de Bordes
Bordes Fuertes
Indican una transicion abrupta de una figura a otra
Bordes Suaves
Transicion gradual de una figura a otra
Bordes perdidos.
Una delicada e impersiptible transicion.

La comparacion es una de las mejores maneras de identificar los bordes . Indentificar cual es el borde mas fuerte y cual es el mas suave dentro de la imagen y preguntarse ¿Que tan suave o duro es tu borde en comparacion con el boder mas suave y el borde mas duro de la imagen?

Los bordes son un tema complejo de entender y de ir aplicando , espero esta introduccion sea sea solo una brecha para encontrar mas informacion y practicar ya que con esto podemos ir creando poco a poco nuestros dibujos y pasar a un segundo tiempo .

¿Cuáles son las bases del dibujo?

2nd tiempo LA PERSPECTIVA, LA COMPOSICION, EL COLOR, LA ANATOMIA.

Vamos a pasar ahora a lo que convertirá nuestro dibujo a una obra, a una historia completa de nuestro mensaje. Porque podemos representar una forma con fidelidad a la que observamos pero ahora haremos que esto interáctue con su entorno , dandole vida a una ilustración ya que requiere un proceso completo .

Cada principio es estudiado y practicado por separado y son muy complejos , repito que esto es solo una introduccion para poder tener un maestro que nos enseñe los fundamentos , asi que bueno, empecemos con la idea general de lo que son.

LA PERSPECTIVA
La perspectiva basicamente significa postura.

La perspectiva tiene mucho que ver con la manera en la que nuestro ojo funciona scientificamente hablando, como persivimos las cosas , las posiciones de cada forma, si estan son lejanas o cercanas.

Nosotros lo que ulizamos para semejar este funcionamiento son nuestros 4 FUN.

4 FUN – HL-SP-CV- VP

HL – Linea de Horizente . Esta es la division entre el mar y el cielo.
SP – El punto stacionario. Esta es la posicion que cada persona tiene en relacion al entorno
CV – Cono de Vision . Este es el rango de vision de 60 grados en el que el ojo ve con claridad
VP . El plano de Vision . Este es el entorno en el nuestro ojo mira

Nuestros 4 fun es como nuestro ojo observa,no solo el efecto de la luz, sino tambien la posicion de la figura y esto para dibujarla con ciertas herramientas por ejemplo con la Diminucion el Scorso, la Convergencia, las Sobreposciones , la Perspectiva Arial , todo esto lo podemos usar para crear la illusion de Profundidad en una superficie bidimensional y vamos a enfocarnos puramente con la linea.

La linea en general se utliza para crear el contorno de una forma o figura y estas pueden ser complicadas asi que ulilizar cubos para simplificarlas y siempre que pensamos en ellos nos llega la idea de que tenemos que rotarlos y esto nos lleva a la perspectiva.

Por que usamos cubos y que tiene que ver la perspectiva con ellos ? esto es porque el cubo es la figura que muestra las 3 dimensiones = 3 caras . Cada cara muestra una postura differente, nos dice la manera en la que nosotros estamos viendo la figura, si la vemos desde abajo, desde arriba , de los lados y esto nos va a dar informacion mas precisa para representar esa informacion.

Cada cara va a mostrar un valor tonal diferente, asi vamos a tener tres diferentes valores en el cubo , esto va a afectar ya que cada valor tonal depende de lo que tiene al rededor. Tambien como con los bordes , definimos que tan claro o ubsuro comparandolo con su contexto .

La COMPOSITION es definir contexto

La composicion es definida en terminos visules como la union de las partes en un todo.

Los elementos generales que tenemos como herramientas para componer son la forma, la linea el ritmo, el color , la profundidad , el closure, y estos vamos a organizarlos para reenforzar nuestra idea inicial de la imagen que queremos crear. Recordando que esto es un lenguage visual y la literatura visual nos guia para provocar emociones con imagenes y encontrar lo que es visualmente confortable.

Existen organizaciones con los que tenemos condicionamientos, Segun las leyes psicologicas de Gestalt , el tener un circulo en el centro provoca una sensacion de unidad, un circulo en la parte superior derecha nos dara una sensacion de divinidad , asi como tener un triangulo puede semejar peligro .

La litera visual nos dice que organizar informacion significa aprendizaje y demuestra belleza. Entonces vamos a crear nuestra configuracion de estas herramientas, y a esto le llamamos nuestro MATRIX, a-k.a nuestro disegno general de la imagen, y vamos a ulizar la triada del disegno y dos llaves para decirdirnos.

La llave major sera la proporcion y la llave menor que sera el contraste

Los valores tonales son la base para la emocion que la imagen compartira , es muy importante que entre ellos produzcan una harmonia para construit nuestro matrix.

Dependiendo de la proporcion y el contraste que manejemos con nuestros valores tonales vamos a dar una emocion diferente… por ejemplo el tener una cantidad mayor (proporcion ) de tonos altos (claros) nos va a producir una sensacion de calma , de tranquilidad. Por lo contrario una major proporcion de valores bajos (obscuro) nos dara una emocion de palidez.

Esto se va a configurar tambien con el contraste (llave menor) , Si tenemos un contraste alto , referiendome a un valor alto junto a un valor bajo , esto afectara la imagen creando un punto de enfoque. Este “PE” es la zona de mayor interes en el cuadro , es el centro de atencion .

Por otra parte la Triada del designo creara nuestro matrix.

La triada del disegno, es un balance entre lo que es el Notan ( Blanco contra Negro) , El chiaroscuro (Luz contra Sombra) y la linea. Cada uno de ellos nos va a dar una imagen diferente dependiendo de la proporcion (llave mayor) de cada uno.

Estas llaves tambien son utilizadas en otros aspectos de una composicion , por ejemplo en el color, podemos tener una gran proporcion de rojos y poco contraste al no tener ningun verde.

Recordemos que el color tambien es un efecto de la luz sobre la figura esta con relacion a nuestro ojo , la teoria de Newton dice que el color es la luz ultravioleta que nuestro ojo filtra, y esto es lo que tenemoss que entender como artistas a cerca de Newton , ya la ciencia se encargara de explicar el efecto .

Tambien tenemos la parte psicologica , la idea de relacionar los colores con lo que observamos y experimentamos en la naturaleza, ejemplo, el rojo es relacionado con peligro porque cuando alguna castrofe sucede se puede relacionar con la sangre del evento. Por eso prestamos atencion y tenemos cuidado a las cosas rojas.

Esto significa que las experiencias que el ser humano a vivido y ha condicionado a sus emociones va a ser usado en una imagen para expresar nuestro mensaje.

La mejor manera de comprender el color es pintar al aire libre como hacian los impresionistas.

Asi como hacemos la relacion con el rojo , tenemos la relacion con los colores de las seciones del año. Tenemos Colores Calidos (Primavera, Verano) y Colores Frios ( Otoño , Invierno)
En donde existe con claridad la distincion de las cuatro estaciones podemos notar como en el verano y la primavera el ambiente tiene tendencias hacia colores verdes, amarillos, naranjas , rojos y en el otoño e invierno son , rojos,azules , morados… como extra podemos decir que el color negro no es un color , es la ausencia de luz.

Estos son conocidos en el juego como el chroma , en otras palabras, en donde nos posicionamos en el espectro de posibilidades que el color tiene, ya que recordemos que tiene tendencias, el azul con la tendencial al amarillo se enverdese y esto se combina con la saturacion a.k.a que tan puro es el Chroma, ya que cada color pierde sus propiedades convirtiendose en grises, o neutro, a estos colores los nombramos desaturados

Con el Chroma y la Saturacion se siente que malavareamos demasiada informacion asi es que siempre es mejor empezar con una paleta monochromatica ( un solo Chroma) y ir añadiendo un color mas , el entender cada posible combinacion de colores que un choma nos provee y asi nos podemos enfocar en majerar los valores y hacerlo facil ya que solo es uno o dos coloresasi tendemos para amaestrar la teoria de color.

Los colores tienen un valor tonal inerente , los colores amarillos y blanco siempre posseen un valor alto y son faciles de manchar, por contrario el azul , es el color con un valor tonal mas bajo , es muy dificil opacarlo .Cuando empezamos a controlar mas colores formamos triadas ( paletas de tres colores) y Gamuts ( secciones de combinaciones posibles )

Tambien existen paletas populares como la paleta Zorn creada por el Maestro Ander Zorn , conocido tambien como el Impressionista Sueco.

Por Ultimo …La anatomia que viene despues de entender y poder manipular las formas basicas en un cierta manera con ciertos colores .Podemos crear un dibujo figurativo que sea creible con tan solo basarnos en formas basicas y ahora cuando tenemos una base, estudiamos la anatomia del ser humano.

Igual que es con Newton , como artistas no necesitamos entender la teoria de la luz como lo haria un fisicon, como artista no entendemos la anatomia como un doctor, lo importante es entender las formas, los nombres y las funciones a un nivel que nos sirva para representarlas en un dibujo y no curar a una persona,

Aqui es donde todos hemos copiado imagenes de musculos y disecciones de un libro de medicina sin embargo tenemos que tener una estrategia para poder estudiar la anatomia.

Vamos a empezar por los huesos, vamos a tener a nuestro profesor de nos guia por las partes que forman un craneo , sus zonas y el funcionamiento. Despues vamos a empezar a dibujar el craneo en muchas diferentes posiciones para entender y recordar la forma es este.

Vamos aprendiendo la forma de cada parte del skeleto y que el cuerpo va a ser simplificado en diferentes estrategias para adaptarlo en la postura en la que la tengamos que dibujar, y con estrategias me refiero a simplificaciones .

Asi es como paramos en el torso , con la espina dorsal , la cresta iliaca , las extremidades y estudiamos las simplificaciones, el funcionamiento y las dibujamos cientas de veces para aprenderlas.

Despues de comprender el skeleto pasamos a los musculos , en los cuales ( sinceramente no soy bueno) solo comprendo como algunos musculos funcionan juntos y ayudan al movimiento del cuerpo…Obviamente la anatomia llega a ser complejisima y es algo que tomara muchos años de estudiar ya que el cuerpo es la maquinaria mas completa que existe, asi que por mi parte esto es lo que puedo compartir a cerca de como estudiar la anatomia.

3RC TMPO

Despues de estos temas vendran otros que ya no son fundamentales como la anatomia animal , las telas ( aunque no es complejo tampoco es fundamental) , los landscapes, como dibujar expresiones faciales, animales bestias/humanos , composiciones con multiples figuras, conceptualizar, etc

Y pues nada banda con eso hacemos una introduccion a los fundamentos , sin olvidar mencionar que cada uno de ellos es aprendido en conjunto con algun methodo , por ejemplo el Reiley Method, Sized size , y recordando esta pequeña estructua para dar una compartir los fundamentos

Espero les sirva para tener una guia de lo que se tiene que ir estudiando y que puedan conseguir la guia y el conocimiento mas a detalle de cada uno .