Las manifestaciones de este movimiento son en contra del paradigma del arte como cultura alta, hace accesible el arte a la cultura baja, con lo profano , con lo irrelevante, afrontando la discriminación y la marginación. El arte es para todos y todas las clases sociales .
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Que onda banda!
En el camino de tener mayor claridad de nuestro paladar artístico empezamos a descubrir de donde venimos , en donde queremos pertenecer y que artistas admiramos.
Asi descubrimos el movimiento del arte urbano y la escena internacional , queremos saber que es lo que hace la comunidad, en que trabajan , como pintan , cuales son las practicas que utilizan, que venden , como lo venden , que projectos tienen, cuales son los rasgos que comparten y asi ir desarrollando nuestro propio criterio de cuales rasgos nos gustaría aplicar en nuestra obra y empezar a formarnos a nosotros mismos .
El movimiento busca nuevas formas, temáticas, expresiones, emerge con influencias del arte de la cultura baja de la costa este de California y el graffity de NYC , el movimiento desarrolla sus propias aesthethicas, tecnicas, codigos y cultura.
Asi que veamos cuales son los proyectos que ¡si o si!, tienen que ser conocidos con un recuento de lo que considero lo mas importante a cerca de la escena internacional del arte urbano y asi saber lo necesario en términos de proyectos , galerías , festivales y revistas
proyectos – ferias de arte – festivales
Cada artista de la escena es importante y recibe su atención sin embargo la parte de la curaduría de los projectos es igual de importante.
MONIKER ART FAIR
Tina Ziegler nos introduce a la escena y se presenta con la curadoria de la mas grande feria de arte urbano . Empezando con exposiciones de graffity , con un blog de reviews de art shows y siendo una trabajolica, Tina pasa a trabajar como directora de arte y a ser la líder de la feria ART Moniker fundada en 2010 , Feria conocida por sus instalaciones authenthicas y fuerte influencia en la escena .
Pero de que se trata una curaduria de arte ? dejemos que Yasha no nos comparte con su projecto.
URBAN NATION – CONNECTAR CREAR & CUIDAR
Urban Nation es el Louvre de Berlin y el primer museo de arte urbano.
Fundado por Yasha Yung, quien tiene experiencia de mas de Díez años como directora de galerías en USA y Alemania, y con la misión de defender a los artistas urbanos para que sean respetados y formen parte de un museo contemporáneo supera la barrera de no ser incluido en instituciones por no poseer una educación académica tradicional. Gracias a ella el movimiento se incorpora a instituciones y consigue su respeto.
Yasha nos comparte que todo lo que tiene que ver con la curadoria de un projecto como urban nation tiene que ver con ” CUIDAR” , hay que cuidar los artistas , hay que cuidar los envios , hay que cuidar el projecto , la comunidad, el impacto , el valor que cada uno de los participantes recibe, cuidar con quien se trabaja.Nos comparte que la responsabilidad entera del projecto esta en las manos del curador y que como curador se tiene que llegar a la conclusión de que el mundo necesita el projecto y que simplemente tendrá que ser materializado . Es un compromiso bastante pesado, que tiene que ser impulsado por la pasión aunque no sea muy remunerado monetariamente.
El Museo es una Organizacion Sin fines de lucro. Su trabajo es promover el intercambio creativo de los artistas de Berlin y artistas internacionales, esto para apoyar su integracion, participacion y educacion a traves de programas culturales.
El arte urbano siempre es hecho con el riesgo de ser atacado , dañado , pintado , robado , y otras influencias, Lo ephimero tambien es parte del concepto de street art, asi inspirado por lo ello el museo crece dedicado a las exhibiciones y a mantener parte de la historia de este movimiento artístico internacional, resguardando por ejemplo la obra de Martha Cooper, las decadas de documentacion de graffity desde sus inicios en NYC .
El arte urbano ah cambiado a Berlin en las ultimas décadas y ha hecho que la ciudad sea vista como una una metrópolis del arte contemporáneo . Por eso no es coincidencia que el Museo halla sido construido en esta ciudad . La ciudad considerada la capital del Graffity de Alemania , sino es que de toda Europa . Asi es como el Museo se vuelve interactivo , haciendo accesible el arte a todos , y generando dialogo social.
La iniciativa existe desde 2012 y ah curado murales con tematicas politicas y sociales asi como exposiciones trabajando con galerias del movimiento.
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URBAN SPREE
Este es otro de los espacios en Berlín dedicado a las culturas urbanas a través de exhibiciones , residencias , workshops , conciertos . Es una galeria de arte contemporáneo independiente , invitando a los pintores , escritores de Graffity , photographos y mas .
El que el movimiento tengas espacios con projectos que afecten la ciudad nos muestra el impacto que puede tener a la comunidad.
SEA WALLS / PANGEA SEED
En el 2013 en Siri Lanka, usando la creciente popularidad del movimiento se creo el primer festival SEA WALLS para combatir la amenaza de la desaparición de la Manta rayas, el resultado fue tal!, que encendió la luz del impacto y las posibilidades que pueden ser alcanzadas al poner el mensaje en el espacio publico .
El siguiente año el projecto en Islas Marias, Cancun, consiguió la atención del New York Times, dando una atención muy requerida en los problemas del eco-turismo. Desde entonces ha tenido un flujo de peticiones por parte de gente preocupada y apasionada por los problemas de salud de sus océanos, peticiones para traer artistas y crear consciencia en sus comunidades.
Este es ART-IVISMO , la combinación de activismo y art. Su propósito es compartir el mensaje de la conservación de arreas marítimas a través de los murales. La sinergia esta disegnada para educar y crear consciencia publica de la situación critica de zonas marítimas. Crear conexiones emocionales y una fuerza positiva de acción hacia los océanos .
Pangea esta dirigida por Tré Packard y su equipo y nos compartarten su manifiesto.
“Siempre hemos utilizado murales para dar mensajes publicos a cerca de lo que nos interesa y dejar nuestra marca, por eso es que los utilizamos hasta este dia .
En la era de la saturación digital, los murales son mas importantes que nunca , su accesibilidad, su facilidad para hacer afirmaciones son criticas ya que tenemos una eco-cris y necesita ser atendida.”
El arte urbano siempre ah estado relacionado al activismo. Las calles es donde los artistas pelean para reclamar el espacio publico de las agendas económicas de las propagandas. El ARTIVISM es donde el arte se convierte en acción . Es un acercamiento comunicativo que reconoce el poder de las ideas genera entendimiento , y mas importante , mostrar el cambio de la sociedad.
Hasta el día de hoy Pangea seed ah curado y producido mas de 300 murales públicos en mas de 14 paises , creando una nueva ola de educación y consciencia en individuos y comunidades para que sean mejores cuidadores de sus océanos .
Las personas protegen lo que aman , aman lo que comprenden y comprenden lo que han sido enseñados.
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WYNDWOOD WALLS
Otro projecto que ha cambiado por completo el entorno socio-cultural y economico de una zona a sido Wynwood Walls .
Tony Goldman fue el fundador del projecto con el propósito de transformar la zona de fabricas abandonas del distrito de Wyndwood MIAMI en un centro de arte y cultura para poder gravitar y explorar. En 2010 abrieron sus puertas con un grupo de 10 artistas y posteriormente atrayeron artistas internacionales a las calles de Miami. Tony genero un estandarte “un parque de arte urbano ” y un discurso con su lealtad a su gusto por el graffity y el arte urbano, un movimiento que parece no ser apreciado ni respetado históricamente.
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“Quería dar al movimiento mas atención y respeto presentándolo de una manera que no había sido presentado anteriormente. “
Tony goldman
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El hecho que el arte sea hecho en el espacio publico es naturalmente influyente a la localidad e identidad del lugar se vuelve parte de como navegamos y recordamos el lugar e incluso el como interactuamos con los demás . Los murales se utilizan para hacer un cambio social-económico y va mas allá de una cuestión aestethica, Es crear un entorno mas prospero mas social y últimamente mas sostenible ecológicamente.
Estudios demuestran que arreas publicas con mas obras artísticas tienen un nivel menor de crimen y crean sensaciones de seguridad personal –
Este en el rea genera turismo creando que las personas gasten dinero , creando un mercado de arte urbano y bueno tambien este crecimiento desencadena una problemática , ya que al tener una gran demanda , los costos de la zona se elevan afectando a los locatarios ya que ellos no necesariamente aumentan su salario con este turismo. Claro, los locales no van a comprar obras de arte, eso por lo general se los dejan a los coleccionistas.
Los muralistas tienen el poder de crear discursos que trascienden las barreras lingüísticas y culturales así como mantenerse en pie al paso de los años e inspirar a otros a hacer un cambio .
GALERIAS
El Arte urbano no solo son murales yo diría que es un “sentir” aunque suene poetico , ya que este sentir se traduce a un lienzo sin importar el formato y con ello se han generado galerías propias para exponer graffity y el arte urbano en el formato tradicional .
Wyndwood Doors
Este es el espacio de Wyndwood pensado para reunir a los mejores escritores de graffity y hecho como un homenaje a los escritores del pasado. Las 15 entradas de wyndwood doors están creadas para los artistas que hacen piezas de menor tamaño con el lenguaje de la calle .
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THINKSPACE GALLERY/ SOUR HARVEST
Al hablar de las galerias de la escena. Esta es “LA” galería de arte urbano y pop surrealismo que domina la domina, punto .
Fundada en 2005 por Andrew y Shawn Hosner quienes vienen del marketing y ventas de la industria musical, con años coleccionando piezas, comenzaron un blog de arte informando con una newsletter a sus conocidos los próximos shows locales .
Desde entonces la galería a construido una reputación internacional como una de las productoras de exponentes del movimiento . Con el espíritu de forjar el reconocimiento de talentos jóvenes , emergentes, la galería maneja artistas emergentes, de carreras medias y artistas establecidos.
En los últimos 16 años la galería ha ayudado a lanzar las carreras de muchos artistas contemporáneos , , carreras que han durado mas de 20 , 30 años. Enseñan artistas a conocer el mercado y su base de coleccionistas de Arte independiente.
La galería no trabaja con contratos , crean una relación familiar, así los artistas tienen la libertad de producir sus obras personales y su mejor trabajo. Posée un catalogo de aproximadamente 700 a 800 piezas vendiendo de 4 a 5 días piezas por semana.
Esto dice mucho de Thinkspace aunque las cantidades de ventas no son necesariamente una métrica de éxito para una galería, hablemos de Levine Gallerie , quien también es una de las galerías mas importantes del movimiento y vende menos.
LEVINE PROJECTS
Jonathan levine Gallerie es una de las galerias principales del movimiento, localisada en el epicentro cultural de Chealse NYC , basada en el pop , humor, graffity , caricaturas, cuenta con 10 empleados y esta enfocada en los artistas de carrera media , los cuales tambien pueden tener acuerdos con otras galerias .
Levine tiene curadorias pesadas como el Project M6 con Urban Nation y nos comparte lo dificil que es manejar una galeria.
Una Galleria es un negocio donde 99.9% personas que entran no compran, pero quienes tienen una mision, lo haran funcionar.
jonathan levine
NIFTY GATEWAY
Por otra parte es una galería de arte digital Manejada por los gemelos Duncan & Griff que vende imágenes digitales únicas y autenticas para sus coleccionistas. Representando artistas digitales y proveyéndoles la tecnología y organización para volver coleccionables sus obras en un mundo digital y con esto, tener control de las piezas , hace posible tener un porcentaje de venta en caso de ser re-vendido en un mercado secundario,
Nifty gateway es una galeria de NFT de arte urbano Soluciona la situacion que enfrentan las galerias de arte y un mercado secundario
“Las piezas que son flipeadas joden al mercado del arte , “si alguien quiere tu pieza debe de ser porque le gusta y no porque quiere hacer mas dinero re-vendiéndola”.
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Y bueno, esto no acaba aqui, porque no todo han sido galerias ni festivales ,Blogs con sus propias publicaciones, sus propias noticias y revistas han estado ahi desde siempre en la comunidad , informando , documentando y creando opinion.
BLOGS / REVISTAS
STREET ART NEWS
Esta es la guía internacional de noticias de arte urbano, aquí podemos informarnos de lo que pasa en projectos que conocemos y otros nuevos . Fundada en 2009 por Room Levy , street art news se ha convertido en la fuente confiable de contribuciones formidables, reviews, asi como el estilo de vida ,
El projecto busca mas que enfocarse en los murales , el saber como nos afectan en nuestra vida ya que
“Sin conocimiento el arte no es nada”.
Wooster Collective
Fundado en el 2001 por Sara y Mare Schiller y con la misión de descubrir y documentar autenticas experiencias artísticas con libros , galery shows , exhibiciones . Wooster collective se convierte en el projecto mas importante del arte urbano de los últimos 20 años. Comienza por la necesidad de documentar las piezas y compartir las piezas en internet para inspirar a los demás artistas , y que las demás personas puedas disfrutarlas.
En el 2006 el colectivo organiza uno de los mis significantes exhibitiones en una fabrica abandonada en el centro de NYC llamado “11 SPRING ” , el cual fue elegido como una de las mejores exhibiciones por el New yourk Times. Este evento fue super inusual, fue una performance publica.
Organizaban frecuentemente eventos y subían entrevistas de escritores de graffity ya que ellos les enviaban sus piezas y el colectivo las publica en su blog , cuando el internet apenas empezaba, recordándonos que :
- El anonimato en el arte urbano era un factor importante.
- La belleza del arte urbano es el hecho de crear arte y de poseerlo .
- Al final de Cuentas todo es a cerca de la calidad del arte.
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HIGH FRUCTUOSE
También ha empezado y dado a conocer mucho a los artistas de la escena y sus obras . Era una revista que salia cada 4 meses , fundada por los artistas Attaboy y Anne Owens en 2005 . Se enfoca en el arte que traspasa géneros y tendencias asegurando proveer a los lectores algo que sea informativo y original .
Comparte una amalgama de arte contemporáneo , emergente así como artistas distinguidos , distribuido mundialmente cada revista cuenta con un disegno profesional y es impresa en la mayor calidad . High fructuose esta mas allá de la norma en la cual se expone el arte . Desde lo que tiene mas influencia hasta lo mas innovador.
Los lectores de la revista buscan satisfacer sus ansias de arte nuevo. Su contenido contiene fashion & designo.
Esta solo es una introducción a lo que han sido los projectos mas fuertes de la escena en los últimos años y el impacto que han creado con sus piezas , exhibiciones y murales- Por lo mientras será todo a cerca de la escena, terminando con dos frases solamente-.
El arte dura , lo vida es corta – Hipocrates
“Tenemos una necesidad humana de pintar en los muros que nunca cambiara. “