Deja de pensar en detalles y empezar a pensar en masas.
¿Por qué simplificamos la luz y la sombra?
Desde hace siglos, los pintores han comenzado sus dibujos separando la imagen en dos grandes familias de valores: la luz y la sombra.
Esta práctica, heredada de la tradición del claroscuro, sigue utilizándose hoy porque simplifica enormemente el proceso de observación.
En lugar de intentar copiar decenas de tonos, colores y pequeños detalles, al principio solo nos hacemos una pregunta:
¿Esta parte pertenece a la luz o pertenece a la sombra?
Nada más.
Es otra forma de simplificar la realidad.
Pensar en masas, no en detalles
Cuando hacemos un “block-in” dejamos de pensar en pestañas, labios, arrugas o mechones de cabello.
Nuestro objetivo es reconocer las grandes masas.
No reconocemos un rostro porque tenga pestañas bien dibujadas.
Lo reconocemos porque la relación entre sus grandes formas funciona.
Si esa estructura está bien construida, los detalles tendrán una base sólida sobre la cual apoyarse.
Si está mal, ningún detalle conseguirá corregir el dibujo.
La sombra es una sola gran mancha
Este es uno de los conceptos más importantes.
Durante esta separacion no estamos dibujando sombras individuales.
Estamos construyendo una gran mancha.
Esa mancha debe funcionar como un diseño por sí misma.
No importa únicamente que copie al modelo.
También debe ser una forma interesante, clara y bien organizada.
Muchas veces tendrás que simplificar o unir pequeñas sombras para que esa masa sea más fuerte visualmente.
Eso forma parte del trabajo del artista.
No copiamos la realidad literalmente.
La organizamos.
Aprender a ver la separación entre luz y sombra
Al principio esta separación resulta difícil.
Nuestro ojo intenta observar demasiadas cosas al mismo tiempo:
- colores
- texturas
- reflejos
- detalles
- pequeños cambios de valor
Todo eso puede ocultar la estructura principal.
Una forma sencilla de entrenar el ojo es entrecerrar los ojos.
Al hacerlo, desaparecen muchos detalles y las grandes masas de luz y sombra se vuelven mucho más evidentes.
Observar del natural suele ser el mejor entrenamiento, ya que muchas fotografías comprimen los valores o alteran las relaciones de luz.
La linea ha sido nuestra gran herramienta pero ahora entramos en un terreno mas pictorico por lo cual hay que empezar a pensar puramente en manchas
Esta separación revela errores
El tono que utilizamos para la sombra suele ser deliberadamente oscuro.
No pretende representar el valor final.
Su función es establecer una base sólida.
A partir de esa gran separación podremos construir gradualmente:
- medios tonos
- sombras núcleo
- luz reflejada
- luces
- acentos
- brillos
Es un proceso de poner y quitar: aclaramos algunas zonas, oscurecemos otras y refinamos poco a poco la ilusión de volumen.
En esta imagen tengo 4 tonos.
Practica este paso más que el dibujo terminado
El verdadero aprendizaje ocurre cuando repetimos este proceso
En realidad, esta separacion suele ser la parte más importante del proceso.
Si decides detener un dibujo justo después de establecer correctamente los bordes y las masas de luz/sombra , ya habrás practicado una de las habilidades más valiosas del dibujo académico.
De hecho, suele ser más útil hacer diez de estosque terminar un único dibujo lleno de detalles.
La velocidad con la que mejorarás dependerá más de cuántas veces practiques este proceso que de cuánto tiempo dediques a un solo dibujo.
Un ejercicio de diseño
Esta quizá sea algo mas avanzado .
Pero esta separacion no consiste únicamente en copiar la luz.
También estás diseñando.
Estás decidiendo qué sombras unir, mediante medios tonos , o cuáles simplificar y cuáles omitir para que la imagen tenga claridad.
En otras palabras:
No estás copiando manchas oscuras. Estás diseñando una composición de dos grandes masas.